Antonio Salieri e la sua scuola di canto
Antonio Salieri and his School of Singing
Original article by Rudolph Angermüller in Beethoven Studien, Österreichische Akademie der Wissenschaften – 1970
In the doctoral thesis entitled “Antonio Salieri. Sein Leben und seine weltlichen Werke unter besonderer Berücksichtigung seiner großen Opern”, Rudolph Angermüller documents more than 60 pupils of Salieri. Some were composition students, others were singing students. Among Salieri’s pupils were many personalities who achieved great importance in Vienna between the end of the 18th and the beginning of the 19th century. Among the composition pupils we find names such as Beethoven, Czerny, Hüttenbrenner, Hummel, Liszt, Moscheles, Weigl, Franz Xaver Wolfgang Mozart, Schubert, Süßmayer, Umlauf; and among the singing pupils we find Catarina Cavalieri, Julius Cornet, Maria Anna Fux‑Gaßmann, Pauline Anna Milder Hauptmann and Maria Therese Rosenbaum‑Gaßmann.
Anselm Hüttenbrenner described in detail the teaching method of his master — with regard to composition — in an account entitled “Kleinen Beytrag zu Salieri’s Biographie”. Hüttenbrenner emphasises that Salieri did not follow a textbook when teaching the art of composition. Salieri’s ratio et via docendi seems to have been highly adapted to each individual person. It is said that he never prescribed to his pupils what they should compose. However, the master of Axur was extremely precise in his corrections, and every violation of musical rules was for him like a thorn in the flesh.
Salieri particularly loved vocal music. As we know from many contemporary sources, he taught his pupils an immense quantity of music in this genre. For example, Salieri taught Beethoven in particular the handling of melodies in vocal pieces and the setting of Italian texts. He paid particular attention to emphasis, expression, rhythm, metrical structure, thought‑sections and mood. He also attached great importance to singability and melodic line.
While the principles of composition teaching have been handed down to us only through the notes of his pupils and contemporaries, we are fortunate to know his views on singing lessons and on his method of singing; in fact, they were written down in his “Scuola di Canto”. In a letter of 27 April 1816, Salieri wrote to Ignaz von Mosel: “At the moment I am about to put in order the promised Rules in order to form a fundamental school of Singing for the use of the company of Amateurs.”
As can be seen from the quoted sentence, the School of Singing was therefore composed in the spring/summer of 1816 and written for the Viennese Musikalische Dilettantengesellschaft. As emerges from Salieri’s preliminary remarks to his “Scuola di Canto”, the textbook was written for German youth.
The fact that the School of Singing was widely used is demonstrated by the examination questions on this work for the conservatory of the Imperial Austrian State, inaugurated in Vienna on 1 August 1817. The “School of Singing in verses / and the verses in music for 4 voices / the whole composed by me Ant. Salieri” is today preserved in the library of the Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna.
The textbook is a unique curiosity in the history of music: the rules for the apprentice are not only presented in textual form, but are also set to music. According to Salieri, this method should facilitate the memorisation of the rules by the pupil. This is the only reason why Salieri conceived the musical setting of the didactic material in such a simple way. Salieri pursued the pedagogical aim of using simple but very catchy melodies to help pupils remember these arid doctrines. He often had the truisms of the rules performed in canons; a striking example is the canon “Chi vuol cantare non dee ballare”.
Salieri constructed his principles of singing in a bilateral way: he conceived them first in Italian, then translated them (indeed very clumsily) into German. The handwritten reflections by Salieri himself on the “Scuola di Canto” — very instructive for the work — are found, as a sort of draft, on loose sheets included in the autograph textbook. These are reproduced here in full.
Per la Prefazione della Scuola di Canto
Si troverà che si voglia insegnare cantando i precetti del Canto, avanti che lo scolaro abbia almeno qualche cognizione detti primi elementi della musica. In risposta di ciò si prega di far imparare a orecchio le prime Lezioni nella scuola proposte, ed il resto, non se dubiti, verrà di giorno in giorno da se facilmente.
Gran vantaggio ha portato per imparare a suonar il Pianoforte, ed altri stromenti, lo scriver sulle note per li principianti le dita colle quali si devono pigliare. Grand’utilo porterà col tempo il Metronomo per chi avrà il giudizio di servirsene per suonar o cantar in misura. Forse che faciliterà l’imparar presto a cantar bene la presente Scuola. Si è sempre detto ars longa, vita brevis: ma se i Maestri delle Arti e anche dette Scienze cercheranno solidi, chiari e sicuri fondamenti, il provverbio perderà a poco a poco la sua scoraggiosa verità. Perchè sono così rari li buoni cantanti in Germania? Ecco intanto una della ragioni principali: La fatale ostinazione nei maestri nazionali d’insegnare a nominar le note cantando c, cis, dis, fis, gis, as, etc. In fatti, come, pretender che la voce sorta chiara, pure, sonora pronunziando sillabe simili? Si dia la preferenza dunque al do, re, mi, fa, sol, la, si crede l’antica detti sole sei sillabe do, re, mi, fa, sol troppo difficile per la musica moderna, come realmente lo è. Questa Scuola essendo fatta per la gioventù tedesca, l’autore ha creduto fra alcune denominazioni poter scegliere quelli che maggiormente s’approssimano alle più comuni della s[c]uola musicale della Germania.
S’invita li Scolari a imparare a memoria, la Preface per aver un’esercizio doppiamente utile al loro studio. E’noto che di tutte le lingue, l’italiana è la più favorevole al Canto. Si è dunque data la preferenza a questa le presenti Regole, e l’autore prega di farne diligentissimo studio. L’uso, in parte buono in parte cattivo, ha introdotto alcune convenzioni che si staccano dalle antiche Regole: per esempio, la Stanghetta anticamente divideva non solo la battuta, ma rimetteva in valore li diesis o li Bemolli del modo, ossia Tuono, che potessero esser stati levati nelle battute antecedenti. L’uso dunque ha introdotto presso alcuni Compositori che, se una nota che finisce una battuta e simile alla nota che comincia la battuta seguente, resti dello stesso suono, se anche, secondo l’antica Regola, abbisognasse di diesi di Bemollo e di Bequadro.
Imparate che avranno li Scolari in pieno le Regole soprascritte in versi etc. Dovanno poi passare ciascuno particolarmente, sotto la scuola di un Maestro che insegnerà a loro le Regole di cantar a solo, cioè render regolatamente agile la voce, e studiar le altre parti del canto come il trillo, li mordenti etc. Ma è più che certo, che istruiti delle prime Lezioni sopradette, troveranno la più gran facilità per imparare il restante. — Non si tralasci però con la scuola di canto, di far imparar a ogni principiante d’ambo i sessi a suonar il P.f. prima regolatamente il genere di galanteria per il portamento di mano, e poi dopo tre o quattro mesi il Bassogenerale. Uno studio deve ajutar l’altro. Ma una cosa necessaria trovo per questi Scolari di Canto, che imparano a suonar il P.f. Se non tengono un Leggio, che proporzionatamente alla loro statura li obblighi legger la musica colla testa alquanto alzata, il tempo che consumeranno nello studio di tale istromento, sarà svantaggioso al petto loro perchè ogni persona che si dedichi al canto, deve cercar tutti i mezzi affinchè lo studio d’altro genere non istanchi la parte del suo corpo la più necessaria per cantare: anzi consiglio li Scolari d’ambo i sessi a metter in pratica tal consiglio, e ai maestri loro di farlo continuatamente osservare.
Per la scelta d’un maestro di lingua etc. Questi, non solo deve esser Italiano di nascita e di educazione, ma deve esser di paese dove si parla l’italiano pure e osservare in quanto è possibile il proverbio: Lingua toscana in bocca romana. In fine su tal punto sì deve pensare che altra cosa è l’insegnare e insegnare una lingua per semplicemente marcanteggiare ed altro è l’insegnare e l’impararla per farne uso in pubblico.
Chi canterà bene in italiano, canterà bene anche in altre lingue, parlo soltanto di ciò che riguarda il Canto.
Si darà forse ancora che queste Regole in versi si ponno più facilmente declamare senza causarli. Rispondo, che per li principianti della lingua italiana sarà molto più facile di pronunziar bene cantando, che parlando semplicemente. Si provi obbligar uno scolaro imparar a pronunziar bene senza musica per esempio l’articolo: Per ben cantar son queste le necessarie Regole, e ad un secondo scolaro si faccia cantar lo stesso articolo. Si vedrà che il primo appena in otto giorni sarà capace di dir qualche verso senza errore, ed il secondo in due buone lezioni canterà e pronunzierà bene il tutto. Ne ho fatto la prova. E poi il mio fine d’insegnar al giovine discepolo tedesco di parlar bene cantando più che parlar senza musica. La Nota facilita la sillaba, e la sillaba ben pronunziata rinforza e schiarisce la voce, e a poco a poco accostuma a cantar con espressione e forza in tutti i generi. E’ noto che la lingua italiana è di tutte la più amena e facile per il Canto, e perciò la prescelta in tutta l’Europa per tal genere di musica. Per la stessa ragione si raccomanda tale scuola alla gioventù tedesca se vuole procurarsi il vantaggio di cantar per tutto in italiano, senza far rider la gente con difetti di lingua. Credo che sarà fino vantaggioso di far imparare a memoria atti scolare, informa di Lezione di lingua tutta questa Preface, perchè contiene ancora dei precetti di Canto.
E credo, inevitabile un poco di noja nello studio d’una scuola così indispensàbilmente complicato. Per diminuire dunque tal noja ho pensato d’intrecciar molti articoli con piccioli Coretti di parole o morali, o decentemente allegre: e prego gli Scolari, quando saranno fuori della Scuola, di non cantarne mai d’altro genere.
Anche la scelta dei Ragazzi e Ragazze che vogliono imparare il Canto è una cosa degna di riflessione. Sanita e perfezione di corpo in generale, petto forte e largo: Voce intuonata a priva dei difetti di gola e di naso: Agilità e trillo naturale. Queste due ultime qualità, se mancano, manca molto, ma nella Scuola presente si troverà la regola per renderle il male meno sensibile. Si trova alle volte delle voci belle estese e molto forti ma appunto perchè molto forti, difficili a muoverle non si estendino però potendo esser di grande effetto nel genere parlante: ma si cherchi[ 1] di guadagnar con l’arte, parlo almeno di ciò che negato la natura.
Perchè manca quasi sempre qualche cosa fino ai più celebri compositori, cantanti o suonatori? Quel compositore ha bellissime idee, ha dell’espressione, ma le sue composizioni mancano di purità d’armonia; i generi non sono abbastanza distinti o rispettati. L’altro scrive benissimo secondo le regole grammaticali della musica, ma è secco; modula senza gusto, senza necessità, o quando dovrebbe modulare resta monotono, ha un solo stile di musica per tutti li generi di poesia. Quel cantante ha un bella voce, agile, intuonata: ma il tempo e quasi sempre ad libitum, li passaggi o sono contro l’accompagnamento o contro le parole, e spesso contro l’uno e l’altro punto: strascina la voce in luogo di portarla, rompe il senso delle parole o del canto per prender fiato, o lo piglia convulsivamente; declama falso.
Il suonator di stromento d’arco cade in molti simili errori riguardo il tempo, l’applicazione dei passaggi, la maniera di portar il tuono del suo istromento etc. Il suonatore di stromento di fiato fa pena sempre a presso a poco per le stesse ragioni. Credo dunque che la Scuola presente prudentamente studiata potrà esser utile a’principianti come pure a persone avanzate nell’arte.
Dopo aver ben pensato ho risolto di servirmi della Solmisazione moderna, come la meno difficile ora che la musica è piena di continue modulazioni e d’intervalli, se non poco cogniti almeno pochissimo usati degli antichi.
Tutti li miei Canons serviranno alla stessa Scuola. Niente di più utile particolarmente alli Soprani che un’esercizio di composizioni simili. Si sa che un duetto, terzetto, o quartetto et la parte più alta è la più facile ad eseguirsi perchè la cantilena è la più naturale, ma non è, ne può esser lo stesso con le altre parti; perciò . . .
Già fino nelle parole di alcuni di questi Canons si trovan dei precetti di Canto, come in quello che dice: Chi vuol cantare non dee ballare etc.
Ciò che si chiama Recitativo Ha le sue Regole Ma un poco oscure.
Quello che devesi però sapere Si è che di raro Si canta in tempo,
Che non la Nota, mà la parola,
Dà il movimento.
Oltre di questo Le appoggiature,
Se non son scritte,
Sono arbitrarie E sol dipendono Dal proprio gusto.
Ma per intendersi Più chiaramente Passiamo adesso a qualche esempio.
From a methodological point of view, the “School of Singing” can be divided into 13 paragraphs.
Paragraph 1 provides a simple description of the staff, the notes, the clefs, the keys and the time signatures. The vocal range that Salieri requires of each voice is important:
- Soprano c3–a2
- Contralto g–c2
- Tenor c–a1
- Bass F–f1
It may be noted that Salieri demanded a relatively wide range from his pupils, who were students and not fully formed professional singers. Salieri advises sopranos to study the contralto part and tenors to study the bass, since the voice becomes deeper over time.
Paragraph 2 deals with the barline, the tie, the hold (fermata) and the appoggiatura.
We read about the barline: “The barline divides the beats of each measure, removes the flats and sharps that appear accidentally, and restores those that are prescribed for the key in the clef.”
About the tie: “The tie is twofold: over two unison notes it forms a single note but preserves their value; if it ties two or more notes of a scale or of a leap, it is a sign of expression.”
About the appoggiatura we read and hear:
At the end of this paragraph Salieri gives the following advice: whoever sings in the choir may sing only what is written; one never has the right to add ornaments.
§ 3 contains the instructions for the execution of vowels. Pay attention, says Salieri, that the voice be the same for every vowel: in forte and piano, in the high and low registers it appears clearer.
§ 4 describes the form of each note with its value and its hold. In this paragraph Salieri explains the value of a note, from the choral note of two measures [brevis] down to the sixty‑fourth note.
§ 5 explains the meaning of sharps and flats and the meaning of B‑flat and double B‑flat.
§ 6 explains the repeat sign and the fermata, on which the singing must linger a little.
§ 7 speaks of two notes that must be sung on a single syllable.
§ 8 indicates the meaning of the syncopation. E Sincopa vuol dire un vacillante canto, o contro-quarto espresso. Salieri provides the following example:
§ 9 deals with the problem of double sharps and double flats and their possible resolutions.
§ 10 contains the Rules for Solfeggio.
§ 11 gives instructions for excellent singing. Salieri establishes the following rules:
One must remain standing, with the limbs free and not constrained; the chest must be forward and the face slightly raised. The mouth must be well opened, but with decency and grace. The voice must be carried onto the note, not forced; and in all voices it must come out as clearly as possible. The ear must be attentive to the purest intonation. The breath must be taken in its proper place; one must know how to let it out with reason and take it again with strength at a critical point. Time and movement must always be kept in mind. Understand exactly the meaning of the words, pronounce them purely and intelligibly, and clothe everything with expression.
Whoever observes these things is the most perfect singer, and whoever does not observe them is the worst.
According to Salieri, breath is taken in three ways, called full, half, and quarter. Salieri continues by saying that only reason provides the rule for distinguishing where and how.
However, we find some examples:
Salieri adds a three‑part Canon as a lesson:
On trills in the “School of Singing” he writes:
In the following two‑voice Canon we find a wise piece of advice:




