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On 22 May 1813 Salvatore Viganò staged the ballet Prometheus, regarded by critics as his masterpiece. Viganò—dancer, choreographer, and composer among the foremost of the century—had, in 1801, at the Court Theatre in Vienna, mounted the ballet The Creatures of Prometheus (Opus 43), for which Beethoven had composed an Overture and sixteen numbers.

Although Beethoven was not particularly satisfied with Viganò’s contribution (he wrote as much to the publisher Hoffmeister on 22 April 1801: “the choreographer has not fulfilled his task in the best manner”), nevertheless The Creatures of Prometheus was performed no fewer than 14 times in 1801 and 13 times the following year.

Viganò moved to Italy in 1804, and, through stays in various cities, matured his new idea of ballet as danced drama; and according to this conception, in 1813, when he had by then secured his position at La Scala, he returned to the subject of Prometheus, radically altering its episodes in accordance with the plot of an epic group‑drama inspired by Aeschylus’ tragedy and by the poem of the same name by Vincenzo Monti. The most famous version was the one that premiered at La Scala on 22 May 1813, achieving great public success and arousing the admiration of men of letters and artists such as Appiani, Foscolo, and Stendhal. It is the ballet that marked the beginning of Salvatore Viganò’s full artistic maturity.

Indeed, by reading the plot of the 1801 Viganò–Beethoven ballet and comparing it with that of the 1813 Prometheus, we realize that from an Arcadian fable there had been fashioned a moral spectacle—that is, a sublime and astonishing expression of poetic ideas and dramatic situations, as Ritorni defines it in his book Commentaries on the Life and Choreodramatic Works of Salvatore Viganò (1813). In Ritorni’s ample and meticulous description one can perceive the complete difference in conception from the original myth set to music by Beethoven.

By changing the subject and characters of the work, Beethoven’s music too was for the most part abandoned, and Viganò himself employed various pieces by different artists in order to “compose” its music. In the Allgemeine Musikalische Zeitung (AMZ), No. 26 of 30 June 1813 (pp. 434–436) and No. 31 of 4 August 1813 (pp. 514–519), the names of the musicians are listed: Haydn: the Introduction and Ariel’s aria from The Creation, for the episode of Chaos; the Overture from The Seasons; and a scene from The Seven Last Words of Christ on the Cross.

And then again Weigl, a piece by Viganò himself, and finally Beethoven. Of Beethoven, as Lichtenthal tells us, there are some of the most beautiful pieces of the first and third acts. In particular, the scene most beloved by the Milanese was that of the falling‑in‑love of Eone and Lino. These characters, as Ritorni observes, are savages who, in the clearing of the chaos, discover love, and in them is awakened pity for Prometeo, collapsed upon the ground.

The success of Prometeo at La Scala led to roughly 18 performances, to its remaining in the repertory for about a year, and the publisher Ricordi issued several pieces reduced for piano under the title: “Raccolta di varj e migliori pezzi di musica per Fortepiano del Ballo Prometeo inventato e posto sulle Scene del R°. Teatro alla Scala dal signor Salvatore Viganò.”

As we have said, among these are two numbers taken from the 1801 ballet. Such success aroused an extraordinary enthusiasm, of which Porta himself has transmitted the memory: “Quand per vedè el Prometti tri mes fa e correva alla Scala tutt Milan e vegveevan giò a tropp de là e de scià i forestee de tanti mia lontan.” Immediately there appeared the Lettere Critiche Intorno al Prometeo, Ballo del Sig. Viganò, which reiterated that the strongest point lay in the parts relating to the civilizing process and to the wedding of Lino and Eone.

The year 1813 thus also marks the date of the first Italian edition of Beethoven’s music. It is an important date for Beethoven and for Italy.

Indeed, in the first catalogue that the publisher Ricordi issued the following year, 1814, there appeared, among the “Musiche per il Forte‑Piano,” Beethoven’s name beside that of Weigl for the music of Viganò’s Prometeo. The first Catalogo della musica stampata della nuova calcografia di Giovanni Ricordi, Editore dell’I. e R. Conservatorio di Musica appeared as an attachment to various Ricordi scores of 1814. In the second column of the first page appear the names of Weigl and Beethoven, with the four pieces from Prometeo: Sortita di Eone e Lino, Zuffa de’ selvaggi, Cupido alla fucina di Vulcano, Innamoramento di Eone e Lino. In reality this “Raccolta di varj e migliori pezzi di musica per Forte Piano del Ballo Prometeo Inventato e portato sulle scene del R° Teatro alla Scala dal Signor Salvatore Viganò” contains five pieces: the first two are taken from Beethoven’s Le creature di Prometeo, precisely the scene of the first act and No. 5 of the second act.

The six movements are the following:

  1. “Sortita di Eone e Lino ed i selvaggi” (Beethoven, Act I, Scene I, No. 1)
  2. Adagio (Beethoven, Act II, No. 5)
  3. “Zuffa de’ selvaggi” (anonymous)
  4. “Cupido alla fucina di Vulcano” (Joseph Weigl)
  5. “Innamoramento di Eone e Lino” (anonymous)
  6. Cantabile (anonymous)

The German AMZ (Allgemeine Musikalische Zeitung) returned several times to the subject of Prometeo, comparing Viganò to a Raphael of the scenic tableau, and extolling—significantly—the pieces of the “great Beethoven” as the most moving. Still in 1813, in the January issue of the same gazette, Lichtenthal speaks of the operatic season at La Scala, during which he had made the acquaintance of a young pupil of Padre Martini named Rossini, who had presented a new opera entitled La pietra del paragone.

In the list (which may be consulted on this page) appears the name of Giuseppe Moller (born in Milan in 1738, violinist in the orchestra of La Scala and friend of the violinist Alessandro Rolla, already encountered as the author of the violin part of the extremely rare transcription for violin and piano of the Opus 101 published by Ricordi, to which the website has devoted an article in WP).

Among the group of composers programmed by Rolla and financed by the host Moller appear Mozart, Beethoven, Winters, Gyrowetz, Méhul, Dalayrac. It was the first time that Beethoven’s name, at least in the printed newspapers, appeared as that of the new composer who had entered the Milanese symphonic programmes.

Beethoven and Viganò – a Neoclassical Partnership: Raccolta di varj e migliori pezzi di musica per Forte Piano del Ballo Prometeo

Inventato e posto sulle scene del R° Teatro alla Scala dal Signor Salvatore Viganò
The “Marcia d’Ercole” composed by E. Soliva as an introduction to the ballet.

Beethoven and Viganò – a Neoclassical Partnership: “Raccolta di varj e migliori pezzi di musica per Forte Piano del Ballo Prometeo

Invented and set upon the stage of the Royal Theatre alla Scala by Signor Salvatore Viganò The “Marcia d’Ercole” composed by E. Soliva as an introduction to the ballet.

We thank Yuval Dvoran, researcher and scholar at the Beethoven-Haus in Bonn, for having pointed out to us this “forgotten” score. In reality there exist two versions: the one shown, published by “Francesco Mantegazza e Vincenzo Fazzino Fabbricatori d’Istrumenti e Negozianti di Musica Corsia de’ Servi,” preserved at the Biblioteca Nazionale Universitaria of Turin — and we thank the institution for having granted permission for publication.

A further edition was issued by Giovanni Ricordi, “Presso il Negoziante GIO. RICORDI Editore del R.o Conservatorio. Il Medesimo tiene Stamperia, e / Magazzino [sic] di Musica d’ogni genere, nella Contrada di S.a Margherita al N.o 1065,” with the same title (a copy is preserved at the Biblioteca di Ostiglia, which we thank for having sent us the scan). Ricordi was established at No. 1065 of Contrada Ricordi between the years 1812–1816.

It is a piece that was meant to form part of the collection for the Ballo Prometeo, yet this two‑page score bears no plate number and was no longer included. Why?

The matter has been investigated, and several hypotheses are possible; but perhaps the most plausible is that it may have been used as an “ouverture” to the Ballo Prometeo and then subsequently omitted. A further reason may be inferred from the review of the performance of the ballet Prometeo that appeared in Il Corriere Milanese of 13 October 1813, where it is reported that Viganò introduced modifications and removed certain incongruities, taking away “all the majesty from the sublime tableau of the triumphant descent of Hercules, which was one of the best‑conceived and best‑executed parts of the composition.” It is possible that Viganò eliminated it, and therefore it no longer appeared in Ricordi’s reduced piano edition (the one with plate numbers 154, 157, and 165).

Thus one may suppose that the Marcia was included in the first performance and perhaps later removed, and consequently the same occurred with the piano part. Or perhaps Ricordi intended to include it and then did not insert it in the “Raccolta … Pezzi del Prometeo,” published in 1814. This also explains why Ricordi added no PN to the score. The Elenco manoscritti of the Archivio discografico — which lists all works published by Ricordi with year, number of copies, etc. — has also been checked, but no Marcia d’Ercole has been found.

But why two publishers? We contacted the Archivio Ricordi to inquire whether they had further information, but this small score appears neither in the catalogue, nor in the libroni, nor in the mastrini.

Ricordi may simply have resold it, yet it is strange that he printed it without a plate number, although this would not be the only case. If Ricordi had received the plate from Mantegazza and Fazzino, he would have inserted his own number, or would have written “stampata” and not “incisa”; the opposite could also be true — although indeed rather unlikely — namely that he engraved it in order to have it printed by others, and therefore did not assign his own number. The differences in Ricordi’s plate are minimal and chiefly correct some material errors of the other plate.

Francesco Mantegazza, eldest son of Pietro Giovanni (the principal Milanese luthier of the second half of the eighteenth century), was born in Milan on 29 July 1762. He began signing his own instruments in 1787, still working in contrada S. Margherita (probably in his father’s workshop); in 1811 he is found in contrada de’ Meravigli, and in 1823 in contrada de’ Servi. His instruments reflect the characteristics of his father’s; he too followed the Amati model, seeking to imitate that master. The varnish is predominantly brown, rarely reddish, and the sonority very good. Francesco died in Milan on 9 November 1824.

There is a Giovanni Mantegazza who was an engraver for Casa Ricordi from 1830 to 1842 (with renewal in 1836); his contract with the firm is among the documents preserved in the archive, but we have no further information. It is certainly a curious coincidence.

Nothing is known about the Milanese Vincenzo Fazzino or about his collaboration with Mantegazza, nor of any other publications of theirs.

We note that at the Biblioteca di Casale Monferrato there exists a manuscript copy of this piece, probably later than the two Milanese editions.

Further research — and thanks to the assistance of Yuval Dvoran — allows us to confirm that Viganò took the music for the Marcia d’Ercole from the ballet Die Spanier in Peru by Joseph Weigl. In the piano arrangement of Weigl’s ballet (published in Vienna by the k. k. Hof Theater Music Verlag, plate number 64), the number is entitled Einzug der Spanier und der Indianer über die Berge; Soliva’s arrangement differs from the one published in Vienna.

Kafka Sketchbook – Part 9: Beethoven’s Extended and Fully Defined Works (Pages 255–274)

Skizzenbuch Kafka (Kafka Sketchbook) Fourth section – Sketches of extended and already defined works (Pages 255 – 274)

Autograph Miscellany from circa 1786 to 1799
British Museum additional Manuscript 29801, ff 39-162. Edited by Joseph Kerman, Professor of Music, University of California at Berkley. London 1970

Sketches of works with Opus number

Sketches of works without opus numbers (WoO)

Sketches of extended and already defined works


Ballet Gundeberga – Historical Pantomime by Gaetano Gioja (1815)

GUNDEBERGA – Ballo istorico pantomimico in sei atti composto e diretto del sig. Gaetano Gioja

DA RAPPRESENTARSI NELL’ I. e R. TEATRO DI VIA DELLA PERGOLA
L’ AUTUNNO DEL 1815.
FIRENZE Nella Stamperia Fantosini Con Approvazione.

The only edition that has been found is the following, held at the Harvard Library, and for which we have already requested scans in order to compare them with those already studied: Carlini, Luigi, Gaetano Gioja, and Giuseppe Galluzzo. Settimino nel ballo Gundeberga [piano score]. John Milton and Ruth Neils Ward Collection (Harvard Theatre Collection). Naples: Girard, 1822. As soon as we receive them, we will update the article accordingly. As for the performances, the ballet La Gundeberga enjoyed a fair success, as demonstrated by the various librettos printed in different Italian cities.

From the dates reported in the libretto, it is presumed that the two manuscripts may be dated around 1815–1820. Moreover, unlike Gioja’s other ballet Il Conte Essex (to which the Centro Ricerche Musicali dedicates a page), there exists no printed edition either of the piano reduction or of the complete score.

It appears that the first performance took place at the Teatro alla Scala in the spring of 1814, as reported in the volume Serie cronologica delle rappresentazioni drammatico‑pantomimiche poste sulle scene dei principali teatri di Milano dall’autunno 1776 all’intero autunno 1818 coi rispettivi elenchi dei signori poeti … compilazione di Giuseppe Chiappori, published in Milan by Giovanni Silvestri in 1818. Below is the page with the details of the performance.

We became aware that this ballet contains music by Beethoven thanks to the libretto published in Naples in 1822 (a detail missing from the other librettos), since in the opening pages, in addition to listing the actors and singers, it names the authors of the music, among whom: Beethoven, Rossini, Gallenberg…

From the original libretto in the Italian language

Mancato di vita senza successione Adaloaldo Re dei Longobardi, Gundeberga di lui Sorella trasferì con la sua mano i di lui diritti al Consorte Arioaldo già Duca di Torino, che inalzato al Trono d’Italia pagò di sconoscenza questa Principessa, che quasi in dote gli aveva arrecato un Regno. Le di lei attrattive avevano fatta tale impressione in uno de’ principali Signori Logobardi detto Adalolfo, che reso audace per l’ intiera confidenza d’ Arioaldo ebbe la presunzione di tentare la fede conjugale della Regina, da cui non riportò che, una dimostrazione d’ alto sdegno, avendogli la casta Principessa sputato sul volto in risposta. Il perfido amante per vendicarsi, e prevenire le meritate lagnanze di Gundeberga presso il Consorte corre il primo ad Arioaldo, ed accusolla di tramare la di lui morte unitamente a Tasone Duca del Friuli, che suppose destinato dal a Regina a rimpiazzarlo Si nel Talamo, che nel Trono. Sulla sola asserzione di costui, l’ acciecato, e troppo facil marito fece racchiudere l’ innocente sposa nella fortezza di Lomello, ove restò carcerata circa tre anni, dopo i quali Clotario Re de’ Franchi intimo per mezzo di solenne ambasciata ad Arioaldo, che una Principessa discesa dal sangue de’ Franchi (*) non dovea senza prova, sopportar la pena, e l’ infamia d’ una sì nera imputazione. Si ebbe ricorso pertanto a ciò che in quell’ età veniva chiamato Giudizio di Dio, ed il Campione che si esibì di pugnare in difesa di Gundeberga ottenne un pieno successo. Il traditore Adadolfo restò vinto, e la Regina ristabilita nel primiero onorevole grado. Dopo la morte di Arioaldo i Longobardi ebbero tal fiducia nel senno, e virtù di lei, che le lasciarono l’ elezione dello Sposo, e Sovrano. Ella giustificò la loro stima colla scelta di Rotari uno dei Re più rispettabili di quella Dinastìa, fra l’ armi non solo, ma più singolarmente per l’ arti della pace, essendo stato il primo a formare un Codice scritto delle Leggi Longobardiche state incerte, e tradizionali fino a quell’ epoca.

L’ unità dell’ azione che astringe al severo vincolo di non eccedere lo spazio delle ore 24 ha necessitato il Compositore a per metter si alcuni cangiamenti nell’ esposizione di questo successo istorico, che vièn riportato negli Annali d’ Italia del Muratori circa l’ anno 629. Questi episodj , oltre all’ indicata ragione, sono altresì sembrati indispensabili ad ottenere quell’effetto Teatrale , che non vuolsi giammai perder di vista in composizioni di simil genere . Possa un tale arbitrio; non venir condannata con tutto il rigore della Storica precisione, e meritate, il compatimento del colto Pubblico Fiorentino, che in altre occasioni ha generosamente prodigato testimonianze di aggradimento al rispettoso Compositore, ed il di cui autorevol suffragio è il premio più lusinghiero che passa augurarsi chi ha l’ onore di consacrargli le sue fatiche.

L’ Azione succede in Pavia, e nelle sue adiacenze.


 (*) Gundeberga era figlia d’ Agilulf, e di Teodolinda, la quale ebbe per Padre Garibaldo I. Duca di Baviera, e per Madre Gualdrada vedova di Teobalio Re dei Franchi.


Come si nota il nome di Beethoven veniva spesso scritto come Beethowen, come anche dimostrato dalla seguente immagine tratta dal Catalogo delle musiche stampate da Ricordi nel 1828:

ATTORI

GUNDEBERGA Regina dei Longobardi Sposa di

Sig. Marietta Canti.

ARIOALDO

Sig. Giuseppe Mangini.

AGILOLFO loro Figlio di tenera età

Sig. Antonio Coppini.

ADALOLFO primo Ministro e Confidente dI Arioaldo

Sig. Luigi Cosca.

ROTARI Gener. dell’ Armi Longobardiche.

Sig. Giuseppe Faldi

TASONE primo Scudiere della Regina.

Sig. Filippo Taglioni.

GENERALI subalterni .

Sigg. Pasquale Caselli. Fioravante Boresi. Gio. Van Meill. detto animella

SCUDIERI.

Sigg. Gaetano Rabbuiati. Giovanni Poggiolesi. Giuseppe Nazzari.

DAMIGELLE.

Sigg. Tommasina Fabbujati. Anna Carraresi. Carolina Torelli. Ester Bellini.

Capitani. Cortigiani. Donzelle. Guardie. Soldati. Prigionieri. Pastorelle. Pastori.


GUNDEBERGA – Ballet staged at the Imperial Teatro della Pergola Music reduced for piano‑forte (Luigi Cherubini Conservatory of Music, Florence, copy 1)

Title: La Gundeberga | Ballet composed by Mr. Gaetano Gioja | At the Imperial Teatro di Via della Pergola | reduced for Piano‑Forte. Physical description: 56 leaves; 220 × 290 mm. Shelfmark: FI0035 F.P.S.718

ATTO PRIMO

Galleria terrena, corrispondente ai Giardini con ritratto del Re Arioaldo.

Gundeberga immersa nei più tristi pensieri, originati dalla troppo lunga assenza d’Arioaldo, ne contempla amorosamente l’immagine. Varie Donzelle: del di lei seguito si trattengono nel Giardino. Arrivo di Adalolfo, seguito da varij Cortigiani, che chiede di presentare, alla Regina alcune arte relative al suo Ministero . Le Damigelle annunziano alla Sovrana il di lui desiderio; Ella vi acconsente, e lo riceve con dimostrazioni di parzialità. Il Ministro le presenta le carte, che la Regina prende ad esaminale; ma trattandosi, in esse d’affari concernenti l’amministrazione del Regno reputa opportuno di congedare le Donzelle onde parlarne con maggior libertà col medesimo. Adalolfo esulta segretamente di restar star solo con Gundeberga, si compiace, mentre ella legge, di vagheggiarla, e di pascolar così l’occulta sua fiamma.

La Sovrana esterna molta soddisfazione per l’abilità non meno ; che per l’ attività del Ministro; s’alza, lo ringrazia del zelo ch’ ei porta nell’ adempimento delle sue incombenze, ed in segno d’approvazione gli appoggia dolcemente la mano sopra una spalla. Adalolfo acciecato dalla sua viva passione ed incoraggito da questo segno della bontà di Gundeberga si azzarda a stringerle, e baciarle la mano con trasporto d’ardore, il che da prima non viene interpretato sinistramente dalla Regina , onde egli viepiù lusingato, e vedendosi senza alcun testimone, ardisce dì tentar d’abbracciarla.

Gundeberga all’estremo sorpresa, ed indignata della temerità d’Adalolfo gli dimostra altamente, ed in maniera non equivoca, il suo sdegno; vorrebbe quindi richiamare le Damigelle, ma egli prostrato ai di lei piedi la trattiene, e la scongiura di tacere il suo attentato. Sopraggiunge Agilolfo, che rimarca con sorpresa lo sconcerto del Ministro, lo sdegno della Madre, Adalolfo in vederlo si alza rapidamente. Odonsi intanto rimbombare in qualche distanza festivi bellici strumenti, e nel tempo istesso si presentano varj Corrtigiani, Scudieri e Donzelle onde annunziare con giubbila il prossimo ritorno di Arioaldo. Gundeberga a tal notizia con trasporto di gioja abbraccia il figlio, minacciando quindi Adalolfo di svelare l’audace suo tentativo ad Arioaldo. Tasone che il primo le ha recata la fausta notizia dell’arrivo dello sposo riceve dalla medesima delle testimonianze sì vive, di gratitudine, che malgrado il suo profondo rispetto, fa trasvedere quanto ne resti lusingata l’ occulta passione che nutre a di lei riguardo.

Ciò con sfugge alla perspicacia d’ Adalolfo, che accenna di voler profittarne a suo vantaggio, e che procura con tutte le arti di placar la Regina e d’impegnare Agilolfo al silenzio per averlo ritrovato ai piedi Gundeberga, ma il fanciullo senza curarlo parte per procurarsi più sollecitamente il piacere di rivedere il suo Genitore. La Regina risolve abbigliarsi pomposamente onde prepararsi a ricevere Arioaldo e parte con le Donzelle lanciando un’ altera occhiata minacciosa, e di disprezzo sopra; Adalolfo.

Spaventato il medesimo dal suo pericolo, ed irritato dai disprezzi della Regina passa rapidamente dall’ amore all’ odio, ed al desiderio della vendetta ; quindi trattiene Tasone, ed artifiziosamente gli fa credere che Gundeberga nutra per esso dei teneri sentimenti, e che gli abbia comunicato l’ordine d’introdurlo nell’ interne sue stanze. Tasone non presta fede in principio alle parole d’Adaolfo, ma rassicurato poscia dalle asserzioni, e dai giuramenti del traditore, non dissimula la sua gioja e si abbandona alla speranza da lui concepita per opera del medesimo. Ritorno della Regina nel più brillante abbigliamento seguita dalle Damigelle, ella s’arresta alcun poco nel vedere a Stretto colloquio Tasone con Adalolfo. Questi profitta d’un tal momento per avvicinarsele in umile aspetto, e con segretezza la scongiura del suo perdono, non risparmiando alcuna protesta per assicurarla d’un eterno rispetto. Tasone in disparte, supponendo che Adalolfo parli in suo favore, in rispettoso atteggiamento mostra d’ unire le proprie alle di lui preghiere, per cui la Sovrana interpreta che anch’ egli s’interessi ad intercedere perdono per il Ministro, e dopo qualche resistenza mostra calmarsi, e promette d’osservare un profondo silenzio sull’accaduto.

Adalolfo sì allontana soddisfatto dalla Regina, ed accenna misteriosamente a Tasone d’aver tutto combinato, e lo sollecita a porgerle il braccio. Gundeberga non potendo resistere all’ impazienza di rivedere il Consorte, appoggiandosi a Tasone parte facendo segno al suo corteggio di seguirla. Adalolfo ritiene alcuni Cortigiani a lui singolarmente affezionati, e prodigandogli promesse, li stimola a rapire il Figlio Reale, ed a trucidarlo in luogo remoto. Essi promettono con giuramenti d’eseguire i suoi ordini, e partono per quella direzione, a cui poc’anzi si era incamminato Agilolfo.

ATTO SECONDO 

Gran Piazza con vista della Reggia, e parte eminente della Città.

Gundeberga sul Trono è impaziente dì rivedere il Consorte Trionfante dello popolazioni del Friuli da lui soggiogate. Questi giunge al suono di marziali strumenti, abbraccia Gundeberga presentandole Rotari come quello fra i suoi Generali

che più sì è disfinto nella spedizione da cui ritorna, quindi accoglie con amicizia Adalolfo, che rispettosamente accenna di prostrarsi ai suoi piedi, ma che vien dal medesimo trattenuto con un amplesso, e ricerca con premura del Figlio.

La Regina sorpresa di non vederlo in compagnia del Consorte, cui aveva creduto ch’egli si fosse affrettato a correre incontro, spedisce premurosamente in traccia di esso alcioni Scudieri .

Arioaldo dopo aver consegnato allByRotari alcuni prigionieri, chiede conto segretamente ad Adalolfo della condotta della Regina in tempo della propria assenza ; questi evitando di appagarlo gli risveglia ad arte in seno dei sospetti, e mostrando finalmente di cedere contro sua voglia all’insistenza del Sovrano, gli accenna Gundeberga, e Tasone, che non staccarsi dal di lui fianco, nè trattenersi di rimirarla con interese.

Freme il Re per tale scoperta, ma dissimulando ascende in Trono con la Consorte per ricevere gli omaggi dei Sudditi, che con liete danze gli esprimono il giubbilo, da cui son penetrati nel rivederlo

Ritorno degli Scudieri mandati in traccia d’ Agilolfo, che recando lacerata una di lui divisa annunziano esser egli stato rapito da gente armata.

La gioja in un momento cangiasi in luttto ; Arioaldo impone ad Adatolfo di tentar tutto per rinvenire il Figlio, ma questi malignamente gli accenna la Regina, che caduta quasi in deliquio all’ annunzio funesto viene premurosamente soccorsa da Tasone, ed accresce i sospetti del Re dandogli un cenno che Gundeberga possa aver fatto allontanare il fanciullo come forse consapevole degli amori suoi con Tasone. .

Arioaldo è furente; nè vorrebbe più dissimulare i proprj trasporti, ma viene trattenuto dal perfido Ministro, che gli fa riflettere non essere conveniente abbandonarsi ad alcun eccesso prima |d’essersi accertato con gli occhi proprj dell’ occulte pratiche della Sposa di cui promette di dargli evidente prova. –

Il Re si ritira seguito dai suoi Duci e Cortigiani Adalolfo trae seco con segni d’ intelligenza Tasone. Gundeberga dal proprio corteggio vien ricondotta alla reggia, mentre con disordine termina l’Atto.


GUNDEBERGA – Ballet staged at the Imperial Teatro della Pergola Music reduced for piano‑forte (Luigi Cherubini Conservatory of Music, Florence, copy 1)

Title: La Gundeberga | Ballet composed by Mr. Gaetano Gioja | At the Imperial Teatro di Via della Pergola | reduced for Piano‑Forte. Physical description: 56 leaves; 220 × 290 mm. Shelfmark: FI0035 F.P.S.718

ATTO TERZO

Appartamento della Regina, che corrisponde al Gabinetto segreto.
.

Mentre varie Donzelle stanno piangendo la perdita del Real Figlio, si avanza Tasone avviluppato nel manto del Re, ed accompagnato da Adalolfo il quale per meglio deludere le suddette ostenta ossequio, e rispetto per il supposto Sovrano. Deluse le suddette dall’ accennato travestimento richiedono se il Re desideri di vedere Gundeberga, e Adalolfo, facendosi interprete della volontà del Re, risponde affermativamente aggiungendo ch’ egli attende lei sola. Il medesimo persuade a Tasone di ritirarsi nel gabinetto contiguo, ove finge, che la Regina gli abbia ordinato di ottenderla, e quindi parte. Gundeberga giungendo riman sorpresa di non ritrovar lo Sposo, e si turba, credendolo partito per impazienza della di lei tardanza. Incerta fra il richiamar le Damigelle, che gli hanno comunicato i di lui ordini, e il partire, esita alquanto, poi risoluta d’allontanarsi vien trattenuta da Tasone, che sortendo dal gabinetto se le getta ai piedi con entusiasmo di gioja, di riconoscenza, e d’affetto, Gundeberga sorpresa, e sconcertata non sa che pensarsi dello Scudiere, paventa che il Re possa di momento in momento sopraggiungere, ed obbliga quindi Tasone ad alzarsi, chiedendogli conto delle ricerche che, lo aveva incaricato di fare del rapito suo Figlio.

Tasone ,confuso, intimidito non sa che risponderle a tale proposito, e si appiglia finalmente al partito di rilevarle ingenuamente le insinuazioni d’Adalolfo, e la cagione che ivi condusselo. Inorridisce l’innocente Gundeberga a, tale, scoperta, ed inveisce contro la temerità di Tasone, e la perfìdia del detestabile Autore di questa trama; Tasone protestasi non reo che di soverchia credulità, ed implora perdono d’un fatto di cui egli non è stato che il miserabile istrumento. Odesi intanto calpestio di gente che si avanza, la Regina spaventata, e senza conoscer più quel che facciasi, spinge Tasone verso la soglia del segreto gabinetto, mentre sopraggiungono Arioaldo, e Adalolfo, cui quest’ ultimo, addita il supposto disonore, tutti restando per un momento in situazione analoga ai propri affetti. Gundeberga vuoi difendersi, e smascherare il traditore, ma nello sconcerto delle sue idee freme, confondesi ed è furiosamente respinta dal Consorte. Tasone tenta di scuoprir la trama di Adalolfo, ma questi, fingendo zelo per l’onor vilipeso del Monarca, impugnato uno stile rapidamente lo ferisce. Arioaldo furibondo pretende che Gundeberga prima di morire gli sveli ove ha fatto celare il figlio consapevole, per quel’ eh’ ei crede, dei suoi delitti, ma non potendo ottenere in risposta che lacrime, Singulti , ed atti di disperazione vinto dallo sdegno, e dalla gelosia se le avventa per ferirla, ma vien trattenuto da Adalolfo.

Accorrono allo strepito i Cortigiani, Damigelle; e il Re manifesta loro senza alcun ritegno il supposto delitto di Gundeberga . Rotari non persuaso delle apparenze tenta invano di placarlo ed invano ugualmente s’interpongono altri Grandi che persistendo il Re nel suo furore rigetta qualunque scusa possa venirgli addotta, sdegna le proteste della supplice Sposa , e non mostra fiducia che in Adalolfo, cui commette di trascinar l’infelice nel Forte di Lomello, ove destina farle pagare il fio della colpa, di cui la crede rea, quindi s’invola alla vista d’ un oggetto che gli è reso insoffribile, e di cui non cura le smanie, il pianto, la disperazione. Tutti lo seguono confusamente con dimostrazioni di rammarico, e di compassione per la Regina , che oppressa dall’ angoscia , e priva affatto di sentimento vien condotta altrove dai Satelliti di Adalolfo.

ATTO QUARTO

Caverna dalla quale si scorge il Castello di . Lomello, al piede di questa selva, ed entrata di , antico acquedotto sotterraneo, che comunica all’ interno di una Torre dei detto Castello.

Una schiera di Pastori, e Pastorelle tagliano e raccolgon legna. Vedendo imminente il tramontar del Sole preparano de’ cibi onde ristorarsi, ed assisi rimirano i meno bisognosi di ristoro abbandonarsi ad una gioja innocente espressa con liete danze, indi per diverse parti ritiransi. Partiti i Pastori sopraggiungono i Satelliti d’Adalolfo che traggono a viva forza il fanciullo Agilolfo piangente. Segue fra loro breve contrasto , perché alcuni di loro già stanchi non vorrebbero proseguire il viaggio, nè svenare in questo loco il fanciullo, altri credono opportuno d’inoltrarsi in parte ancor più remota ; questa contestazione è interrotta da strepito di Cavalli che si ode in lontananza, e che gradatamente avvicinandosi gli fa risolvere a celare nella grotta sopraccennata il fanciullo, e ad osservar chi si avanzi ponendosi in aguato. Avanzasi Adalolfo in un Cocchio con Gundeberga oppressa dall’ angoscia, e con seguito di molte Guardie. Coloro che un momento prima si erano ritirati si presentano a lui che ravvisandoli scende dal Cocchio e gi’interroga sulla sorte del fanciullo Agilolfo. I Satelliti gli rappresentano di non aver creduto ancora opportuno d’ ucciderlo per non trovarsi in parte abbastanza remota, ma che – lo hanno celato nella grotta vicina ond’egli, rinnovandogli il Comando di trafiggerlo al più presto, si prepara a proseguire il suo cammino. Intanto i gemiti, e le grida che si ascoltano nell’ interno della grotta fanno, riscuotere Gundeberga dal letargo, in cui la riteneva l’ abbattimento di spirito, e dopo un momento d’attenzione, riconoscendo la voce del figlio balza rapidamente dal Cocchio, vuole inoltrarsi nella grotta, ei, venendo impedita si agita e prorompe nella più Violenta disperazione. Accorrano allo strepito alcuni Pastori che riconoscendo la Regina ne prendano le difese, e con i loro arnesi rusticali attaccano i Satelliti del traditore Adalolfo, e fugate le guardie, che tenevano in custodia Agilolfo , questi restando libero s’incontra con la Madre: Mentre stringono teneramente, i Satelliti li dividono, e nuovamente vorrebbero trascinar re Agilolfo nella grotta, nonostante le smanie, pianti, e sforzi della Madre, e del Figlio. Ritornano alcuni Pastori precedendo Tasone, che nulla curando la ferita da lui ricevuta a voluto unirsi con Rotari, e un numeroso seguito di soldati per andare in traccia del rapito Agilolfo,

Tasone, e Rotari avendo osservato dalla sommità d’ una collina le violenze esercitate da Adalolfo con Gundeberga, animati dal proprio zelo si decidono di salvarla. Adalolfo vedendo, che Tasone, Rotari, ed i loro seguaci s’incamminano sulle sue tracce per liberare la Regina, sollecitamente s’introduce nel forte con la medesima , e ne fa quindi alzare senza dilazione il ponte levatojo. Rotari persuaso dell’ inutilità d’ogni altro tentativo per il momento si decide a ricondurre Agilolfo fra le braccia del Re suo padre, e ad animare il medesimo alla vendetta contro Adalolfo, Tasone ricusa di seguirlo, e si ostina a restare in quel luogo onde vendicarsi col traditore. Un vecchio Pastore scuopre a Tasone un accesso non conosciuto al Castello per mezzo d’ un’ antico acquedotto sotterraneo di cui mostra ingombrato l’ ingresso da folti dumi ; Gli altri Pastori si affrettano con i loro istrumenti rusticali ad aprire il sentiero, e preceduti da Tasone s inoltrano coraggiosamente dentro il medesimo .

ATTO QUINTO
Gabinetto del Re.

Vedesi il Re concentrato nel più significante abbattimento; i Grandi, ed i Cortigiani, che lo circondano tentano invano di sollevarlo, Odesi improvviso tumulto ; varie Donzelle sopraggiungono desolate, e dolenti, annunziando la terribile circostanza dell’ innocente Regina; Freme Arioaldo ostinandosi nel riputarla colpevole. Alcuni Cortigiani tripudiando precedono l’ inaspettato arrivo di Agilolfo , guidato da Rotari. Arioaldo con eccesso di giubbilo corre ad incontrare, ed abbracciare il figlio; dopo una rapida espansione dei paterni affetti; Rotari gli rappresenta in qual grandissimo pericolo egli ha ritrovato Agilolfo, e che non resta alcun dubbio che questo Principe non sia stato rapito per opera d’ Adalolfo.

Questo delitto d’ Adalolfo comincia ad illuminare Arioaldo sull’iniquo di lui carattere, e ad indurlo in qualche dubbiezza sulla pretesa reità di Gundeberga, e resta appieno convinto della di lei innocenza per l’ingenuo racconto di Agilolfo che gli narra d’aver sorpreso questo perfido ministro ai piedi della medesima, e d’ averne osservata l’indignazione della Madre contro il di lui attentato alla sua virtù. Sorpresa, e furore d’ Arioaldo, che smania, e freme per l’incertezza in cui si ritrova di poter ritoglier la preda allo scellerato Adalolfo, e per impaziente avidità di punirlo. Rotari, i Duci, i Grandi lo animano concordemente alla vendetta, snudano gli acciari, e giurano di liberare l’ innocente oppressa Regina, o di morire. Arioaldo abbattuto dall’angoscia, e dal rimorso della soverchia sua credulità, vacilla, ed appena può sostenersi, ma stimolato dal Suo Corteggio parte insieme con Rotari, col Figlio , e coi Grandi .


English – Scholarly and Literal Translation

(5) La GUNDEBERGA – Dances reduced for the harpsichord La Niube, Cesare in Egitto, and La Gundeberga (Luigi Cherubini Conservatory of Music, Florence, copy 2)

The images reproduced here are taken from the following two manuscripts of the work Gundeberga, performed at the Imperial Theatre of Via della Pergola in Florence: here is the catalogue entry of the second manuscript, in piano transcription, held at the Library of the Luigi Cherubini Conservatory of Music and presented in this article.

Title: La Gundeberga | Ballet composed by Mr. Gaetano Gioja | At the Imperial Theatre of Via della Pergola | Reduced for Piano‑Forte. Physical description: 56 leaves; 210 × 300 mm. Shelfmark: FI0035 F.P.S.646.1

ATTO SESTO
Interno della Torre di Lomello con voragine corrispondente all’ acquedotto sopraindicato , e scala in prospetto.

Adalolfo trascina Gundeberga immersa nel massimo abbattimento. Egli non desiste dal far nuovi tentativi sulla virtù della Sovrana, che resiste con fermezza a tutte le sue promesse, lusinghe, ed umiliazioni . Furore d’Adalolfo che impugnato un’ acciaro minaccia di ucciderla ; Gundeberga presenta il seno alle ferite, e si protesta pronta a morir, mille volte piuttosto che dividere i suoi delitti. Il traditore disperando alfine di superare la sua virtù, si risolve a togliersi dagli occhi per sempre la vittima della propria iniquità, ma conoscendosi per esperienza: incapace a ferjrja si decide a precipitarla nella voragine sopraccennata. La rapidità del lampo è minore di quella con cui nell’ atto di cadere viene essa sostenuta dai Pastori, che sorgono improvvisamente dal sotterraneo, e si dispongono ad assalire Adalolfo. Tasone procura che non venga oppresso dal numero il traditore, ma nel tempo istesso lo sfida, e l’obbliga a venir seco nel momento a singolar tenzone, con cui detto si propone di sostenere l’innocenza della Regina , e di vendicare insieme le proprie offese. Non potendo Adalolfo sottrarsi da tal’impegno comincia a difendersi dalla vivacità dell’assalto di Tasone; intanto si ode romore d’ armi, e dalla parte superiore vedonsi fuggire in disordine le guardie d’Adalolfo incalzate da Arioaldo e suo seguito di Duci, e Soldati ; Agilolfo non si allontana dal fianco del padre. Tasone ferisce a morte Adalolfo, che velandosi il volto col manto, vorrebbe sottrarsi agli sdegnati sguardi d’Arioaldo, indi astretto a confessare la sua perfida calunnia , e l’innocenza di Gundeberga , spira fra movimenti feroci di rimorso, e di disperazione.

Arioaldo corre a gettarsi ai piedi di Gundeberga, che priva di sentimento è restata fra le braccia dei Pastori, apre languidamente gli occhi, e con sorpresa di tenerezza si abbandona nelle braccia d’ Arioaldo, bacia avidamente il recuperato figlio, e prodiga a Tasone, ed alli Duci, e Guardie accorse per la sua salvezza i più significanti ed espressivi ringraziamenti , con azione tanto rapida che animata, con cui formandosi un quadro termina il Ballo.

The two copies appear to be contemporaneous, and even written by the same hand. However, apart from some insignificant differences, in one of the two copies the copyist has provided the programmatic title of the various numbers. We give them exactly as they are written:

Symphony: Grave – Allegro.

Act One
  1. Andante: Gundeberga, pensive because of the absence of her husband.
  2. Allegro: Arrival of Adaolfo, who presents her with some papers.
  3. Cantabile: He delights in contemplating her.
  4. Allegro assai: He reveals his love for her.
  5. Allegro: Agilolfo arrives, noting the Master’s dismay, and the trumpets are heard announcing the return of Arioaldo – Iasone brings the news of the King’s return.
  6. Allegro vivace: Adalolfo makes Iasone believe that the Queen loves him.
  7. Allegro: Return of the Queen – (Gundeberga departs with her retinue) – Adaolfo meditates the abduction of the Royal child. End of Act One.
Act Two
  1. March: The Lombard troops march.
  2. Andante: Arioaldo embraces his bride and presents Rotari to her.
  3. Allegro – Maestoso: Announcement of the corps de ballet.
  4. Allegro: “with the piano register without dampers.”
  5. Andante marcato: General ballabile.
  6. Largo: The King asks about his son.
Act Three
  1. Andante: Adaolfo leads Iasone, covered with the Royal mantle, and orders the Ladies‑in‑waiting, in the name of the King, to summon Gundeberga.
  2. Allegro: Gundeberga is surprised not to find her husband, as she had been led to believe.
  3. Allegro: The trampling of people approaching.
  4. Allegro: Gundeberga wishes to defend herself, but becomes confused.
Act Four
  1. Allegro: Several villagers cut wood, and the women prepare to meet them.
  2. Allegro: Villagers’ ballabile.
  3. Allegro (BEETHOVEN, PIANO SONATA IN C MINOR, Opus 13 – first movement): Adaolfo’s henchmen forcibly lead away the Royal child.
  4. March – Allegro: Adaolfo in a carriage with Gundeberga.
  5. Allegro: Adaolfo dismounts from the carriage and consults with the henchmen who have taken the child.
Act Five
  1. Largo: The King is absorbed in the deepest despondency. Some courtiers precede Rotari, who brings back the child. Arioaldo’s consolation in embracing the boy.
Act Six
  1. Grave: Adaolfo’s attempts to induce Gundeberga to yield to his wishes.
  2. — Adaolfo is wounded. His death, and Gundeberga’s liberation.

The Gundeberga is part of the project Research Becomes Art.

A New Life for the Unknown Works of Ludwig van Beethoven: An Artistic Exploration by pianist maestro Sebastiano Mazzoleni

Gustav Nottebohm – Biography and Complete Beethoveniana Bibliography

Gustav Nottebohm – Biography

By Luigi Domenico Bellofatto

Martin Gustav Nottebohm, German musicologist and composer, was born on 12 November 1817 in Lüdenscheid, in Westphalia (where a commemorative plaque was placed on his birthplace at 46 Wilhelmstraße). He was the tenth of eleven children born to Franz Friedrich Nottebohm (1778–1842) and Maria Gertrud Tappe. He died in Graz on 29 October 1882.

His father, a skilled merchant and owner of a small business, intended the young Gustav for commercial studies. His childhood friend Karl Grün recalls him thus: “He was not sociable; one did not see him playing with the other children—he preferred to play the piano.” And again: “One day, he must have been about eleven, he took me into his room by the piano and showed me a score of one of his compositions for eight instruments! I was astonished. Then he played the individual parts on the same piano. Later he took flute lessons and subsequently violin lessons.”

Nottebohm, bowing to his father’s will, attended the “Kortegarn Institute for Commerce” in Lennep and then entered as an apprentice at the firm “Orth and Heyn” in Barmen; meanwhile, he took piano lessons in nearby Elberfeld. Although he had entered the world of commerce obtorto collo, he proved so skilled in his work that his employers suggested to his father that he leave the young man with them as a partner in the business. Naturally, the father firmly rejected the proposal; he wanted his son, after that experience, to return to the family business. This paternal attitude is easily understood considering that two of his four sons had died in early childhood, so that only Heinrich and Gustav remained with him. “Alte Nottebohm” (“Old Nottebohm”), as the children called him, had made his way from humble origins, was proud of what he had built, and could not accept that his sons did not wish to continue his work.

In 1838, while in Berlin, Gustav enlisted voluntarily in the Gardeschützenbataillon, and in his free time took piano and composition lessons from Ludwig Berger and Siegfried W. Dehn. At the end of his service (1839), his love for music had so deeply taken hold of him that, once back home, he more decisively embarked on the path toward Art, defying his parents’ wishes by going to Leipzig and taking lessons from Hofkapellmeister Friedrich Schneider in Dessau.

Later, on Schneider’s advice, Nottebohm presented himself to Mendelssohn, submitting his compositions to him and playing them for him. Mendelssohn encouraged him to study more thoroughly, and in 1840 Nottebohm began studying with Mendelssohn himself, with Schumann, and with M. Hauptmann at the Leipzig Conservatory. These great musicians supported Nottebohm not only musically but also humanly: when in 1844 the family expressed doubts about the young Gustav’s talent, Schumann wrote to the husband of the elder sister, Reverend Johann Schöneberg in Sprockhövel:

“Honoured Sir, your concerns must cease! The noble and indefatigable effort of your brother‑in‑law will certainly guarantee him an honourable future.”

One obstacle still remained before Nottebohm could study music without further worries: freeing himself from military obligations. Mendelssohn intervened, writing a letter requesting that the young musician be released from all military duties; and on the advice of the President of Westphalia, Ludwig Freiherr von Vincke, the great composer sent his request directly to His Majesty King Frederick William IV of Prussia, who granted it. The letter contained the following words:

“Mr. Gustav Nottebohm, who combines rare diligence and the utmost seriousness with his talent in musical composition and piano playing, has greatly improved in the art during his time here in Leipzig, and a longer stay would be of great benefit to him and to his education; therefore, in his interest as well as in the interest of Art, permission is requested for him to prolong his stay here and continue his studies for several years. I can confirm these words by affixing my signature. Leipzig, 15 March 1843. Felix Mendelssohn Bartholdy.”

Thus Nottebohm was able to study for several years in Leipzig, and not only did he perfect his piano playing and his knowledge of composition theory, but he also had the opportunity to acquaint himself with the musical literature available at the time.

Always eager for knowledge, in 1846 he visited Vienna, which became his second home. He first took a course in counterpoint with the excellent theorist and court organist Simon Sechter, and soon became a respected teacher of piano and composition. In 1858–1859 he became a member of the Gesellschaft der Musikfreunde; in 1863 archivist of the newly founded Protestant choral society; and in 1864 librarian and archivist of the Gesellschaft der Musikfreunde.

From 1861 he directed the complete critical edition of Beethoven’s works published by Breitkopf & Härtel, and from then on Nottebohm entered a musical field for which he was particularly suited. This was followed, in 1875, by his collaboration with Mendelssohn on a complete edition of Mozart’s works. When Thomas‑Kantor Karl Wilhelm Rust (who between 1853 and 1878 published 18 volumes of the Bach Edition) retired in 1882, Nottebohm was chosen as his successor; but he was already so ill that he could not assume the position.

Up to that point he had earned great merit by publishing thematic catalogues of Beethoven, Mendelssohn, and Schubert, and especially through his critical essays and studies on Beethoven’s sketchbooks. With these pioneering works, he offered for the first time to all readers a clearer and highly detailed view of Beethoven’s creative process.

As for Nottebohm’s compositions—almost all predating his activity as a music critic—his variations for four hands on a theme by Bach, Op. 17, deserve mention; he often performed them with Brahms. As a public performer he appeared only three times (1864–69) in the Gesellschaftsconcerten, playing the piano in Bach’s St Matthew Passion and St John Passion.

In 1882 his tireless work came to an abrupt halt. Nottebohm contracted a severe lung illness and, on doctors’ advice, went to Salzburg and later to the spa town of Gleichenberg in Styria; but it was too late. After a six‑week stay, he wished to return to Vienna. On his return journey he had to stop in Graz, where he arrived exhausted. On the 26th he was taken to hospital and died shortly before midnight on 29 October. Many friends and musicians attended the funeral on the afternoon of the 31st. Even Brahms (whom he had met in 1862), rushing from Vienna to his dying friend, took care of the funeral arrangements. He now rests in the Protestant cemetery Petersfriedhof, in a grave adorned with a tombstone carved by one of his former students.

His writings were published in the Musikalisches Wochenblatt (1875–1879). Under the title Neue Beethoveniana, a first volume was published in 1882 by Rieter‑Biedermann in Leipzig, and later collected by his friend Eusebius Mandyczewski and published in 1887 by the same publisher as Zweite Beethoveniana. The index of both volumes was published in October 1888 by Mandyczewski.

He was described thus:

“In his material needs, he lived solely for his art. Behind a reserved nature he concealed a profound mind that opened itself only to those who knew him intimately.”

He had few friends, but among them were the violinist Joseph Joachim, the music teacher Johann Rufinatscha, the writer Peter Graf Ferdinand Laurencien, and Eduard Hanslick. Truly intimate with him were only a handful: Robert Schumann, Johannes Brahms, Beethoven’s biographer Alexander Wheelock Thayer, his childhood friend Karl Grün, and the composer Robert Volkmann (1815–1883), who worked in Vienna and later as professor at the Academy of Music in Budapest (1854–1858). Together they travelled widely, even to distant countries, and maintained a very interesting correspondence that reveals their deep friendship and sheds light on the musical life of Vienna at the time. This correspondence was published in:

Hans Clauß, Gustav Nottebohms Briefe an Robert Volkmann, with biographical introduction, commentary, and other contemporary documents. Published for the 150th anniversary of Gustav Nottebohm’s birth by the city of Lüdenscheid (Beiträge zur westfälischen Musikgeschichte, Heft 1), 1967.

Nottebohm is considered the founder of modern sketch research, today an essential part of Beethoven studies, as it offers a unique view of the composer’s creative process. His tireless and philologically conscientious work in tracing sources and dates was truly remarkable, and his scholarship benefited many later researchers. Although he was not the first to explore Beethoven’s sketches, he certainly studied them in a more detailed manner than anyone before him, and his work—ignored for several years—has been greatly appreciated in the last fifty years.

A true epigone of rigorous musicology, he investigated the creative processes of the great masters; Nottebohm’s studies were not limited to Beethoven. He published a thematic catalogue of Schubert and was an avid collector of Baroque and pre‑Baroque music, both vocal and instrumental. Brahms inherited part of his collection and donated it, along with his own library, to the Gesellschaft der Musikfreunde in Vienna, where it is still preserved.

Musical Compositions Published

  • Quatuor pour le Pianoforte, Violon, Viole et Violoncello, Op. 1, Leipzig, C. F. Peters.
  • 6 Romanesques pour Piano, Op. 2, Leipzig, Peters.
  • Rondeau in A pour Piano, Op. 3, Leipzig, Peters.
  • Premier Trio pour Piano, Violon et Violoncelle dédié à Mons. J. W. Kalliwoda, Op. 4, Leipzig, Peters.
  • 6 Charakter- und Phantasiestücke für Clavier, Op. 6, Vienna, Haslinger.
  • Fliegende Blätter, 6 Tonstücke für Clavier, Op. 10, Vienna, Spina.
  • Trois caprices pour Piano, Op. 11, Vienna, Spina.
  • Zwei lyrische Tonstücke für Clavier, Op. 13, Vienna, Spina.
  • La Séréna, Impromptu, Op. 14, Vienna, Spina.
  • La contemplative, pour Piano, Vienna, Spina.
  • Ballade, pour Piano, Op. 16, Leipzig, Peters.
  • Variationen über ein Thema von J. S. Bach, zu vier Händen, Op. 17, Leipzig, Breitkopf & Härtel.

Unpublished Musical Compositions

  • Salve Regina, in four parts (performed in 1875 by the Wiener Singakademie).
  • Two string quartets (performed in 1858 and 1859 by the Hellmesberger Quartet).
  • Andante und Rondo capriccioso für Clavier mit Orchesterbegleitung, full score (ca. 1842).
  • Clavierconcert mit Orchesterbegleitung, sketches (1842).
  • Elegie für das Pianoforte, dedicated to his brother Heinrich.

Writings on Various Composers

  • Ueber die Suite, in Monatsschrift für Theater und Musik, Vienna, edited by Klemm, 1855 and 1857.
  • Die Bach-Gesellschaft in Leipzig, essay in Österreichische Blätter für Litteratur und Kunst (supplement to the Österreichische Kaiserliche Wiener Zeitung), 1857, no. 12.
  • Zwei unter Mozart’s Namen herausgekommene Clavierconzerte (Köchel’s catalogue, Appendix Nos. 204 and 136), in Recensionen und Mittheilungen über Theater und Musik, Vienna 1865, no. 24.
  • Thematisches Verzeichniß der im Druck erschienenen Werke von Franz Schubert, Vienna, Fr. Schreiber (Spina, now Cranz), 1874.
  • Mozartiana. Von Mozart herrührende und ihn betreffende, zum großen Theil noch nicht veröffentlichte Schriftstücke. Nach aufgefundenen Handschriften herausgegeben, Leipzig, Breitkopf & Härtel, 1880.
  • Bach’s letzte Fuge, in Musik-Welt, edited by Max Goldstein, Berlin 1881, nos. 20 and 21.
  • Eine fragliche Stelle über Mozart’s Don Giovanni. Ein Wort Beethoven’s über Mozart, in Musik-Welt, Berlin 1881, no. 59.

Gustav Nottebohm – Beethoveniana and Zweite Beethoveniana – Bibliography – By Luigi Bellofatto

Beethoveniana: Aufsätze und Mittheilungen von Gustav Nottebohm
Leipzig ; Winterthur : J. Rieter-Biedermann 1872 und Zweite Beethoveniana, Nachgelassene Aufsätze, Leipzig ; Winterthur : J. Rieter-Biedermann 1887.

Detailed Chronological List of Articles and Books by Nottebohm on Beethoven:

  • Von Beethoven’s Hand corrigirte Orchesterstimmen, in the possession of the Gesellschaft der Musikfreunde, 1862. In: Deutsche Musik-Zeitung, 3 (1862), no. 27, pp. 215–216.

  • Mehrere noch ungedruckte Briefe Beethovens, 1863. In: Allgemeine musikalische Zeitung, N.F. 1 (1863), nos. 40, 43.
  • Beethoven’s theoretische Studien, 1863. In: Allgemeine musikalische Zeitung, N.F. 1 (1863), nos. 41–50.
  • Nachtrag zu dem Artikel “Beethoven’s theoretische Studien”, 1864. In: Allgemeine musikalische Zeitung, N.F. 2 (1864), nos. 9–10.
  • Ein Skizzenbuch von Beethoven, Leipzig: Breitkopf & Härtel, [1865], 43 pp.
  • Thematisches Verzeichniss der im Druck erschienenen Werke von Ludwig van Beethoven, 2nd enlarged edition, Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1868, IV + 220 pp.
  • Briefwechsel: (ein Trio von Händel in Beethoven’s Abschrift), 1869. In: Allgemeine musikalische Zeitung, [3rd series] 4 (1869), no. 5.
  • Beethoveniana, 1869. In: Allgemeine musikalische Zeitung, [3rd series] 4 (1869), nos. 36–48.
  • Beethoveniana, 1870. In: Allgemeine musikalische Zeitung, [3rd series] 5 (1870), nos. 2–19.
  • Beethoveniana: Nachträge, 1871. In: Allgemeine musikalische Zeitung, [3rd series] 6 (1871), nos. 5–7.
  • Zu Beethoven-Photographien, 1871. In: Allgemeine musikalische Zeitung, [3rd series] 6 (1871), no. 7.
  • Beethoveniana: (Berichtigung), 1871. In: Allgemeine musikalische Zeitung, [3rd series] 6 (1871), no. 17.
  • Beethoveniana: Aufsätze und Mittheilungen, Leipzig/Winterthur: J. Rieter-Biedermann, 1872, 203 pp.
  • Beethoven’s Studien, vol. 1, Leipzig/Winterthur: J. Rieter-Biedermann, 1873, 232 pp.
  • Beethoven’s Musik zur “Weihe des Hauses”, 1873. In: Allgemeine musikalische Zeitung, [3rd series] 8 (1873), nos. 25–28.
  • Drei Briefe Beethoven’s: I. An Simrock in Bonn, 1873/74. In: Allgemeine musikalische Zeitung, [3rd series] 8 (1873), no. 51.
  • Neue Beethoveniana, 1875. In: Musikalisches Wochenblatt, 6 (1875), multiple issues.
  • Zur Reinigung der Werke Beethoven’s von Fehlern und fremden Zuthaten, 1876. In: Allgemeine musikalische Zeitung, [3rd series] 11 (1876), nos. 21–33.
  • Neue Beethoveniana, 1876. In: Musikalisches Wochenblatt, 7 (1876), multiple issues.
  • Neue Beethoveniana, 1877. In: Musikalisches Wochenblatt, 8 (1877), multiple issues.
  • Ein Skizzenbuch von Beethoven aus dem Jahre 1803, Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1880, 80 pp.
  • Zweite Beethoveniana, edited by Eusebius Mandyczewski, Leipzig: J. Rieter-Biedermann, 1887, X + 590 pp.
  • Namen- und Sachregister zu Nottebohm’s Beethoveniana und Zweite Beethoveniana, compiled by Eusebius Mandyczewski, Leipzig: J. Rieter-Biedermann, 1888, 19 pp.

Gustav Nottebohm – Beethoveniana – V – Skizzen zum Pianoforte-Concert in G-dur (Op. 58) und zur Symphonie in C-moll (Op. 67). (Seite 10)

Gustav Nottebohm – Beethoveniana – V – Skizzen zum Pianoforte-Concert in G-dur (Op. 58) und zur Symphonie in C-moll (Op. 67). (Seite 10)

Aufsätze und Mittheilungen von Gustav Nottebohm
Leipzig, Verlag von C. F. Peters 1872

Einige zusammengehörende Blätter, welche auf acht beschriebenen Seiten verschiedene Arbeiten und Entwürfe enthalten, geben Gelegenheit, zu beobachten: wie verschiedene, gleichzeitig entstandene Compositionen an gewissen Zügen Theil nehmen; wie das Entstehen und Werden eines Werkes von dem eines anderen abhängig ist.
Das aus vier Noten bestehende Hauptmotiv des ersten Satzes der Symphonie in C-moll ist, seiner rhythmischen Form nach, auch in dem Hauptthema des ersten Satzes des Pianoforte-Concertes in G-dur enthalten. Dort erscheint es als Motiv in sich abgeschlossen, in einer primitiven Fassung: hier als Glied eines grösseren melodischen Ganzen. Dass nun jene primitive Fassung die frühere war und der anderen, zusammengesetzteren vorherging, das zeigen uns die Skizzen. Auf der zweiten Seite der erwähnten Blätter stehen folgende Anfänge und Evolutionen:





und auf der Seite gegenüber beginnt folgender Entwurf:


Man kann hier wohl fragen: Hätte Beethoven den ersten Satz des G-dur-Concertes, so wie er ist, geschrieben, wenn er nicht auch die C-moll-Symphonie geschrieben hätte?
In dem (S. 1 der Blätter) folgenden Entwurf berühren sich zwei verschiedene Sätze:



Dieser Entwurf liefert den Beweis, dass die instrumentale Figur, welche dem Chore der Gefangenen im ersten Finale der »Leonore« zu Grunde liegt, ursprünglich für den letzten Satz des G-dur-Concertes bestimmt war. Und hier kann man fragen: Hätte Beethoven den Chor der Gefangenen, so wie er ist, geschrieben, wenn er nicht auch das G-dur-Concert geschrieben hätte? Unmittelbar nach den zum ersten Satz der C-moll-Symphonie gehörenden Skizzen erscheinen zwei andere abgebrochene Sätzchen, von welchen das erste


zum zweiten Satz der Symphonie gehört, und das andere “ L’ ultimo pezzo”


offenbar zum Finale des nämlichen Werkes bestimmt war Das Vorkommen des letzteren ist wohl ein Beweis, dass von dem letzten Satze der Symphonie, wie wir ihn kennen, damals noch keine Note geschrieben war.
Die Blätter liefern noch ein anderes chronologisches Ergebniss. Seite 5 erscheint eine zum Terzett in F-dur »Gut. Söhnchen, gut« im ersten Act der »Leonore« gehörende Stelle. Die Composition der »Leonore« wurde begonnen frühestemgegen Ende 1804*); beendigt war sie spätestens im November 1805. Nach der Beschaffenheit jener zur «Leonore« gehörenden Stelle sind die auf den Blättern befindlichen Arbeiten in die erste Hälfte des Jahres 1805 zu verlegen. Ist das richtig, so kann man sagen: Beethoven begann die Composition der fünften Symphonie und des Concertes in G-dur im Jahre 1805. Erstere, zu welcher damals nur die ersten Züge geschahen, war fertig im Jahre 1805, vielleicht schon Ende I807. letzteres im April 1807, vielleicht schon 1806.

*) Vgl. Thayer’s «L. v. Beethoven’s Leben« Bd. 2, S 263 ff

Gustav Nottebohm – Beethoveniana – IV – Die einundfünfzigste Sonate (Op. 54). (Seite 8)

Gustav Nottebohm – Beethoveniana – IV – Die einundfünfzigste Sonate (Op. 54). (Seite 8)

Aufsätze und Mittheilungen von Gustav Nottebohm
Leipzig, Verlag von C. F. Peters 1872

Die Sonate in F-dur Op. 54 wurde bei ihrem Erscheinen auf dem Titel als die einundfünfzigste, und die in F-moll Op. 57 als die vierundfünfzigste »Sonate« bezeichnet. Carl Czerny bemerkt in seiner Pianoforte-Schüle (4. Theil, S. 60) in Betreff dieser Bezeichnung, dass Beethoven alle Werke eingerechnet habe, welche bis dahin (1806 und 1807) in Sonaten-Form erschienen waren, also auch die Trios, Quartette u. s. w. Nur auf diese Weise ist jene Bezeichnung erklärbar. Beethoven hätte nach der 51. Sonate (Op. 54) die Sonate Op. 57 nicht als die vierundfünfzigste bezeichnen können, wenn er nicht auch die Symphonie Op. 55 und das Concert Op. 56 als Sonaten im weiteren Sinne angesehen hätte. Andererseits kann Beethoven nicht alle Werke eingerechnet haben, welche den Titel »Sonate« führten. Er würde dann eine grössere Zahl als die angegebene erlangt haben. Ausgeschlossen mag er zunächst diejenigen »Sonaten« haben, welche aus irgend einem Grunde nicht ganz der Sonaten-Form angehören, z. B. die Sonate Op. 26 mit den Variationen zu Anfang; die Sonaten Op. 27, welche auch als Phantasien bezeichnet sind; die »Deux Sonates faciles« Op. 49, welche als Sonatinen zu betrachten sind u. s. w. Andere Erörterungen und einige Zweifel bei Seite lassend, folge hier eine von einem unserer Freunde versuchte Zusammenstellung derjenigen 50 Werke, welche Beethoven bei Abfassung des Titels der Sonate Op. 54 als »Sonaten« angesehen haben mag.

Die Symphonien in C-dur und D-dur………………………………..2 Werke

Das Septett Op. 20……………………………………………………….. 1

Die Streichquintette Op. 4 und 29 ………………………………..2

Die Streichquartette Op. 18 ………………………………………… 6 Werke

Die Streichtrios Op. 9……………………………………………………..3

Die Pianoforte-Concerte in C-dur, B-dur und C-moll…………3

Das Quintett für Pianoforte u. s. w. Op. 16……………………… 1

Die Trios Op. 1 und 11 …………………………………………………….4

Die Sonaten für Pianoforte und Violine  Op. 12, 23, 24, 30 und 47 …. 9

Die Sonaten für Pianoforte und Violoncell Op. 5………. 2

Sonate für Pianoforte und Horn Op. 17……………………….. 1

Die Pianoforte-Sonaten Op. 2, 7, 10, 13, 14, 22, 28, 31 und 53…..16

Das sind zusammen …….                                                 50 Werke oder Sonaten. Die nächste Sonate, die in F-dur Op. 54, konnte also füglich als die einundfünfzigste bezeichnet werden.

Gustav Nottebohm – Beethoveniana – III – Die Variationen Op. 44. (Seite 7)

Gustav Nottebohm – Beethoveniana – III – Die Variationen Op. 44. (Seite 7)

Aufsätze und Mittheilungen von Gustav Nottebohm
Leipzig, Verlag von C. F. Peters 1872

Die 14 Variationen in Es-dur für Pianoforte, Violine und Violoncell erschienen im Jahre 1804. Innere Gründe sprechen dafür, dass sie eine geraume Zeit früher entstanden und dass sie vor den drei Trios Op. 1, deren Vollendung frühestens in das Jahr 1794 zu setzen ist, componirt wurden. Diese Vermuthung wird durch Folgendes bestätigt. Auf der ersten Seite eines von Beethoven’s Hand beschriebenen Bogens kommt eine auf die genannten Variationen zu beziehende Stelle vor, welche so anfängt:


Dann erscheint auf derselben Seite ein zu dem Liede »Feuerfarb« (Op. 52 Nr. 2) gehörender Entwurf.

Die zweite und dritte Seite bringen das Lied »Feuerfarb’« vollständig. Aus der Stellung, welche jene Entwürfe unter sich und zum Liede haben, geht hervor, dass die Variationen ziemlich gleichzeitig mit dem Liede componirt wurden. »Feuerfarb’« war um Neujahr 1793 fertig*).

Man wird also der Wahrheit nahe sein, wenn man sagt, die Variationen Op. 44 seien im Jahre 1792 oder 1793 componirt.

*) Das Lied war in Bonn bekannt am 26. Januar 1793. Vgl. »Charlotte von Schiller und ihre Freunde«, 3. Band, S. 100. — Fast in allen Ausgaben des Liedes ist im zweiten Takt ein Druckfehler. Die Note auf dem fünften Achtel muss nicht h, sondern (eine Terz höher) d heissen.

Gustav Nottebohm – Beethoveniana – II – Zur Geschichte einer alten Ausgabe (Op. 29). (Seite 3)

Gustav Nottebohm – Beethoveniana – II – Zur Geschichte einer alten Ausgabe (Op. 29). (Seite 3)

Aufsätze und Mittheilungen von Gustav Nottebohm
Leipzig, Verlag von C. F. Peters 1872

Ferdinand Ries erzählt (Biogr. Not. S. 120): »Beethoven’s Violin-Quintett (Op. 29) in C-dur war an einen Verleger nach Leipzig verkauft worden, wurde aber in Wien gestohlen und erschien plötzlich bei A. und Comp. Da es in einer Nacht abgeschrieben worden war, so fanden sich unzählige Fehler darin; es fehlten sogar ganze Takte. Beethoven benahm sich hierbei auf eine feine Art, von der man nach einem zweiten Beispiel sich vergebens umsieht. Er begehrte nämlich, A. sollte die fünfzig bereits gedruckten Exemplare mir nach Haus zum Verbessern schicken, gab mir aber zugleich den Auftrag, so grob mit Tinte auf das schlechte Papier zu corrigiren und mehrere Linien so zu durchstreichen, dass es unmöglich sei, ein Exemplar zu gebrauchen oder zu verkaufen. Dieses Durchstreichen betraf vorzüglich das Scherzo. Seinen Auftrag befolgte ich treu, und A. musste, um einem Processe vorzubeugen, die Platten einschmelzen«.

Diese Mittheilung ist zum Theil nicht richtig. Es ist richtig, dass das an Breitkopf und Härtel in Leipzig verkaufte Quintett Op. 29 ziemlich gleichzeitig bei Artaria und Comp. in Wien gedruckt wurde. Dass Beethoven an dieser Ausgabe nicht betheiligt war, geht hervor aus zwei Erklärungen, die er in der Wiener Zeitung vom 22. Januar 1803 und vom 31. März 1804 veröffentlichte und von denen die erste lautet:

An die Musikliebhaber.

Indem ich das Publikum benachrichtige, dass das von mir längst angezeigte Originalqüintett in C-dur bey Breitkopf und Härtel in Leipzig erschienen ist, erkläre ich zugleich, dass ich an der von dem Herrn Artaria und Mollo in Wien zu gleicher Zeit veranstalteten Auflage dieses Quintetts gar keinen Antheil habe. Ich bin zu dieser Erklärung vorzüglich auch darum gezwungen, weil diese Auflage höchst fehlerhaft, unrichtig, und flir den Spieler ganz unbrauchbar ist, wogegen die Herren Breitkopf und Härtel, die rechtmässigen Eigenthümer dieses Quintetts, alles angewendet haben, das Werk so schön als möglich zu liefern.

Ludwig van Beethoven.

Die andere Erklärung lautet:

Nachricht an das Publikum.

Nachdem ich Endesunterzeichneter den 22 Jänner 1803 in die Wienerzeitung eine Nachricht einrücken liess, in welcher ich öffentlich erklärte, dass die bey Hr. Mollo veranstaltete Auflage meines Original-Quintetts in C-dur nicht unter meiner Aufsicht erschienen, höchst fehlerhaft, und für den Spieler unbrauchbar sey, so widerrufe ich hiermit öffentlich diese Nachricht dahin, dass Herr Mollo u. Comp, an dieser Auflage gar keinen Antheil haben, welches dem verehrungswürdigen Publico zur Ehrenerklärung des Hrn. Mollo u. Comp, anzuzeigen ich mich verbunden finde.

Ludwig van Bethofen.

Es ist aber nun nicht wahr, dass, wie Ries sagt, die Platten umgeschmolzen wurden. Im Gegentheil: gedruckte Exemplare kamen in den Handel, und die Platten gingen später von Artaria an Mollo über, dem Beethoven die Ehrenerklärung gethan hatte, und Mollo verkaufte (nach Whistling’s Verzeichnissen) seine Ausgabe noch im Jahre 1828*). Es liegen vier Exemplare aus verschiedener Zeit vor. Der Titel des ältesten von diesen Exemplaren lautet:

Gran Quintetto pour deux Violons, deux Altes, et Violoncelle composé et dedié à Monsieur le Comte Mce de Fries par Louis van Beethoven. Nr. 3 à Vienne chez Artaria Comp, à Münich chez F. Halm, a Francfort chez Gayl et Hädler.

Eine Verlagsnummer fehlt. Der Stich ist schlecht. Auch ist, nach Beethoven’s Worten, die Ausgabe »für den Spieler ganz unbrauchbar«, weil bei einigen Stellen auf das Umwenden der Blätter gar keine Rücksicht genommen ist. Dass ganze Takte fehlen, wie Ries behauptet, kann nicht bestätigt werden. — Das zweite Exemplar unterscheidet sich von dem vorigen dadurch, dass mit Rücksicht auf das Umwenden der Blätter einige Seiten in allen Stimmen neu gestochen sind, und dass auf dem Titel nach dem Worte »Beethoven« noch steht: »Revû et corigé par lui même«. — Das dritte Exemplar ist mit dem vorigen übereinstimmend, nur hat es eine Verlagsnummer (1591) bekommen. — Das vierte Exemplar endlich ist mit den beiden vorigen übereinstimmend, nur hat es eine andere Firma (statt Artaria Comp.: T. Mollo) und eine andere Verlagsnummer (1302) bekommen.

Das Vorhandensein dieser Drucke und dann der Beisatz auf dem Titel: »Revû et corigé par lui même«. macht es wohl unzweifelhaft, dass Beethoven später sich der Ausgabe annahm und sie corrigirte; denn es ist nicht denkbar, dass Artaria den Beisatz ohne Grund und ohne Beethoven’s Einwilligung hätte machen können**).

Die ganze Geschichte wirft ein Licht auf das damalige Verhältniss zwischen Componisten und Verlegern. Bei Beethoven’s Lebzeit scheinen sich diese Zustände nicht viel gebessert zu haben. Thatsache ist, dass wenigstens bis zum Jahre 1823 die meisten und namentlich die nicht sehr umfangreichen Werke (Sonaten u. s. w.), deren rechtmässigen Betrieb Beethoven einem Verleger im »Auslande« übergeben hatte, auch in Wien gedruckt wurden. Es lässt sich hier ein Nachdruck namhaft machen, an dessen Herstellung Beethoven selbst nicht unbetheiligt war. Der Verleger Schlesinger in Berlin hatte das Eigenthumsrecht der Sonate in C-moll Op. 111 erworben und den Druck in Paris besorgen lassen. Wie den Sonaten Op. 109 und Op. 110, so stand es ihr bevor, bei ihrem Erscheinen auch in Wien gedruckt zu werden. Schlesinger’s Ausgabe war spätestens im Mai 1823 in Wien angekommen (eine Anzeige steht in der Wiener Zeitung vom 27. Mai 1823) und Beethoven übernahm es nun selbst, den von der Handlung Cappi und Diabelli in Wien unternommenen Druck nach seinem Manuscript und nach der in Paris gedruckten Originalausgabe zu corrigiren***). Dies geht aus folgenden Briefstellen hervor. Beethoven schreibt an Diabelli: »Ich habe gestern statt der französischen Ausgabe der Sonate in C-moll mein Manuscript in Zerstreuung geschickt und bitte mir dasselbe zurückzustellen«.

In einem anderen Briefe heisst es : »Ich rathe Ihnen die Sonate in C-moll noch einmal selbst anzusehen, denn der Stecher ist nicht musikalisch und die Geschwindigkeit entschuldigt Euch. Zu dem Ende erhalten Sie noch einmal mein Manuscript« etc.

In einem dritten Briefe schreibt Beethoven: »Sobald die Correctur von der Sonate vollendet, senden Sie mir selbe sammt französischen Exemplar wieder zu« etc.

An Schindler wird geschrieben: »Erkundigen Sie sich bei dem Erzflegel Diabelli wann das französische Exemplar der Sonate in C-moll abgedruckt. Zugleich habe ich mir 4 Exemplare für mich ausbedungen davon, wovon eins auf schönem Papier für den Cardinal«. Als Beethoven dem Cardinal am 1. Juni 1823 ein Exemplar schickt, bemerkt er: »Die Sonate in C-moll ward in Paris gestochen sehr fehlerhaft, und da sie hier nachgestochen wurde, so sorgte ich so viel wie möglich für Correctheit« etc.

*) Eine dieser Wiener Ausgaben wird auch angeführt im Intelligenz Blatt zur Leipziger Allgemeinen Musikalischen Zeitung vom Januar 1805.

**) Beethoven schreibt am 1. Juni 1805 an Artaria und Comp.: »Ich melde Ihnen hiermit, dass die Sache wegen des neuen Quintetts schon zwischen mir und Gr. Fries ausgemacht ist, der Herr Graf hat mir heute die Versicherung gegeben, dass er Ihnen hiermit ein Geschenk machen will« u. s. w. Unter dem »neuen Quintett« kann schwerlich das nachgedruckte Quintett Op. 29 gemeint sein. Vgl. Thayer’s »L. v. Beethoven’s Leben«, Bd. 2, S. 276 f.

***) Im Jahre 1847 liess man die Ausgabe eingehen.

Köhler – Studies in Figured Bass, Part II, Chapter 3: The Five Species of Simple Counterpoint (Two‑Part Writing)

Beethoven Studien im Generalbass, Contrapunkt und der Composition – Neue Ausgabe von Louis Köhler

Zweiter Abschnitt. Theorie der Composition: Drittes Capitel – Die fünf Gattungen des einfachen Contrapunktes.
Zweistimming (a due) mit Bemerkung.
Erste Gattung: nota contra nota

Die erste Gattung, worin gegen jede Note auch nur wieder eine von gleicher Gattung vor kommt, ist die allereinfachste Zusammensetzung, die Composition mag nun aus ganzen oder halben, Viertel- oder Achtelnoten bestehen. Für den Anfänger jedoch ist hier der Allabreve- Takt mit ganzen Noten am bequemsten. Es muss in der Oberstimme, welche zu einem Basse gesetzt wird, jedwede Note eine vollkommene oder unvollkommene Consonanz sein, die erste und letzte aber immer rein vollkommen. Dabei sind die drei Bewegungen wechselweise gut anzubringen, und es ist besser, ja am sichersten, weim man öfters den motum contrarium und öbliquum benutzt; denn diese zwei Fortschreitungen sind weit weniger Fehlern unterworfen, als der motus rectus, welcher in der Anwendung grösser Behutsamkeit bedarf, wie aus den Beispielen zu ersehen sein wird.

Hinsichtlich des Schlusses muss beobachtet werden, dass, wenn der gegebene Cantus fir- mus, der feste oder Choral-Gesang, unten steht, die vorletzte Note des Contrapunktes diegro- sse Sexte, wenn jedoch der Choral die Oberstimme einnimmt, jene vorletzte Note die kleine Unterterz sein müsse, worauf in die Octave oder in den Einklang cadenzirt, d. h. geschlossen wird. Diese beiden Intervalle sind auch zum ersten Takt verwendbar; ebenso die Quinte, jedoch diese niemals in der Unterstimme. In der Mitte hindurch dürfen sie nach einander Dicht Vorkommen. In der zweiten Gattung des Contrapunktes setzt man zwei halbe Noten auf eine ganze Note. Von diesen beiden Noten wird der erste Takttheil oder Niederstreich mit dem griechischen Wor- teThesis, der zweite oder Aufstreich aber mit Arsis bezeichnet, welcher technischen Ausdrücke man sich gewöhnlich zu bedienen pflegt. Jene halbe Note nun, so in Thesi zu stehen kommt, muss unbedingt jederzeit eine Consonanz, die andere aber, in Arsi, darf sowohl eine Dissonanz, wenn sie stufenweise geht, als consonirend sein, wenn sie in Sprüngen fortschreitet. Es findet somit in dieser Gattung des einfachen Contrapunktes keine Dissonanz anders statt, als wenn man den Raum, welcher zwischen jenen Noten existirt, die einen Terzen-Sprung auseinander liegen, ausfüllt:

Diese Ausfüllung, oder die zweite Note in Arsi, kann auch zuweilen eine Consonanz sein wie das folgende Beispiel einer Schlusscadenz zeigt, woselbst die erste Note in Thesi eine Quinte, die zweite in Arsi die grosse Sexte sein muss, wenn der Cantus firmus unten steht? hingegen, im Falle er die Oberstimme bildet, die erste Note gleichfalls eine Quinte die zweite jedoch eine kleine Terz erhält:

Der regelmässigen Cadenz wegen ist es räthlich, schon früher bei Ausarbeitung eines Choral – Satzes auf diese beiden Schlusstakte Bedacht zu nehmen. Um diese Gattung zu erleichtern, ist es auch erlaubt, im Coutrapunkte anstatt der ersten Note eine halbe Pause zu setzen,und wenn beide Stimmen allzu nahe zusammen kommen, Sexten-und Octaven-Sprünge zu machen, oder diese sich unter-uud übersteigen zu lassen, so, dass nämlich die obere tiefer, die untere aber höher liegt. Hauptsächlich sollen hier vermieden werden: zwei in Theai nach einander folgende Quinten oder Octaven, zwischen welchen sich in Arsi nur ein Terzen-Sprung vorfindet:

denn die inzwischen liegende Note wird wie gar nicht vorhanden angenommen, gerade, als ob es also dastand

weil deren Zwischenklaug wegen Kürze der Zeit und des engen Raumes unmöglich verhindern kauu, dass das Ohr nicht die Verhältnisse zweier auf einander folgenden Quinten und Octaven gewahren sollte. Eine andere Beschaffenheit hat es mit einem solchen Sprung, der einen grösseren Raum ausfüllt, allenfalls eine Quarte, Quinte oder Sexte indem dadurch das Gehör ungleich weniger beleidigt wird. (Cum licentia superiorum: nichts für ungut! will mir auch nicht gefallen. Werde niemals von dieser generösen Liceuz profitiren.) Rücksichtlich der Bewegung gilt alles früher Angeführte. In der dritten Gattung werden vier Viertel über oder unter eine ganze Note gesetzt,und dieses kauu auf mehrerlei Weise geschehen. Ersteus: wenn alle vier Noten Cousonauzeu sind:

Zweitens: wenn fünf Viertel steigend oder fallend stufenweise hinter einander folgen, so muss die erste Note eine Consonanz, die zweite aber abwechselud eine Dissonanz sein:

Drittens: kann auch die zweite und vierte Note eine Consonanz, die dritte aber eine Dissonanz sein:

Viertens: wenn der Cantus firmus unten liegt, so darf man von der Septime, wiewohl dieselbe eine Dissonanz ist, eiuen Terzensprung herab in die Quinte machen  die Note vor der Septime aber muss jederzeit die Octave sein:

Ist jedoch der Cantus firmus oben, so kann man von der Quarte mittelst eines Terzensprunges herab in die Sexte gehen-, allein vorerst muss die Terz liegen:

Diese Septime und Quarte heisst man eine Wechselnote, nota cambiata. Der Terzensprung von der zweiten zur dritten Note sollte eigentlich von der ersten zur zweiten sein, da alsdann die zweite anstatt der Sept die Sexte ausmachen würde:

Es können also in dieser Gattung alle vier Noten Consonanzen sein; oder nur die ersten drei, und die vierte eine Dissonanz  ebenfalls auch die erste und dritte consonirend, die zweite und vierte dissonirend; oder: die erste, zweite und vierte eine Consonanz, die dritte eine Dissonanz; nicht minder: die ersten drei Consonauzen, und die letzte eine Dissonanz:

Die Bewegungen (moti) werden wie oben beobachtet. Die erste Note in Thesi muss allezeit eine Cousonauz sein. Wenn der Choral (Canto fermo) unten steht, ist der vorletzte Takt also einzurichten, dass die Schlussnote desselben, vor der Octave am Ende, eine Sexte bilde

Ist jedoch der Cantus firmus oben, so muss der Contrapunkt also geführt werden, dass er in der letzten Note zur Terz einleitet, worauf der Einklang, oder’die Octave, den gänzlichen Schluss bildet:

Die vierte Gattung des einfachen Contrapunktes besteht aus zwei halben Noten gegen eine, welche in eben demselben Tone bestehen und oben über sich einen Verbindungsbogen haben, wovon die erste Note in Arsi, die andere in Thesi sein muss. Dieser Bogen wird eine Bindung, Ligatu- ra oder Syncope, genannt, welche zweierlei sein kann, nämlich: eine Bindung der Consonanzen oder der Dissonanzen. Die erstere ist, wenn beide halbe Noten, in Arsi und Thesi, consoniren:

Bei der zweiten muss die erste Note, in Arsi, jederzeit eine Consonanz, die andere, in Thesi, aber eine Dissonanz sein:

denn wenn man die gebundene Note sich weg denkt oder gar auslässt, so erscheinen alle Intervalle in ihrer Procedur als rein consonirend.

Demnach muss sich die Dissonanz immer stufenweise in die nächste Consonanz auflösen die gebundenen Consonanzen aber können auch sprungweise fortschreiten, wie bereits oben zu ersehen war. Wenn der Choral unten steht, so muss die Secunde in den Einklang, die Quarte in die Terz, die Septime in die Sexte, die None in die Octave aufgelöst werden, und der vorletzte Takt bekommt die durch eine Sept-Ligatur verzögerte Sexte.

Erscheint jedoch der Cantus firmus als Oberstimme, so resolvirt die Secunde in die Terz, die Quarte in die Quinte, die Sept in die Octave, die None in die Decime und zum Schluss geht im vorletzten Takte die gebundene Secunde nach der Terz hinab:

Es ist noch zu merken, dass, wenn in manchen Fällen die Bindung nicht Statt finden kann, man denselben Takt, doch nicht allzuhäufig, auch mit zwei frei angeschlagenen, unligirten Noten ausfüllen darf. Folgende Fortschreitungen sind verboten :

weil sie quinten- und octavenmässig klingen denn, so wie man sich die gebundenen Noten als nicht vorhanden denkt, werden reine Einklänge, Quinten und Octaven daraus:

Die fünfte Gattung heisst die zierliche oder verblümte, (Contrapunto fiorito, Stylus floridus weil darin, nebst den vier eesten Gattungen, in abwechselnder Vermischung, auch noch andere Veränderungen und Ausschmückungen Vorkommen dürfen:

Auch können, in Thesi, die ersten zwei Noten Vierte] lind die darauf folgende, in Arsi eine halbe, oder umgekehrt: die erste Note, in Thesi, eine halbe, die ändern beiden aber, in Ärsi Viertelnoten sein:

kurz, es ist, mit Ausnahme der im strengen Style unverletzbaren Grundregel: dass nur vollkommene und unvollkommene Accorde gemacht werden dürfen und alle dissonirenden verboten bleiben, gewissermassen schon eine freiere Scheibart, worin man nach Wohlgefallen manche Varietäten, auch eine gesangvollere Stimmenführung anbringen kann. Von vorzüglich guter Wirkung ist der gebundene, punktirte Styl, und demnach hier ganz besonders zu empfehlen. Die Cadenz im vorletzten und Schlusstakte ist jene der zweiten Gattung nämlich:

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Köhler – Studies in Figured Bass, Part II, Chapter 15: Collection of Examples in Free Composition

Beethoven Studien im Generalbass, Contrapunkt und der Composition – Neue Ausgabe von Louis Köhler

Zweiter Abschnitt. Theorie der Composition: Fünfzehntes Capitel – Beispielsammlung zum freien Satze

In dieser Schreibart darf man auch dissonirende Accorde anbringen, welche jedoch regelmässig aufgelöst werden müssen, ohne dass diese Resolution indessen immer alsogleich erfolge, weil eine Dissonanz durch eine andere verzögert und aufgehalten werden kann. Nebst der wesentlichen Septime sind noch die kleine, über den vierten grossen Ton, und die verminderte, sowohl auf den vierten, als auf den siebenten grossen Ton, frei anzuschlagen erlaubt. Eben so ist hier das chromatische oder halbtönige Geschlecht anwendbar.

Der verminderte Septimensprung beim NB. von f nach gis ist gut und singbar, weil die letzte Note, als Letzton der Dominante, Note ordentlicherweise eine Stufe aufwärts nach a resolvirt.

Auch zu den Im strengen Style vorgeschriebeneu Cadenzen ist man gegenwärtig nicht ferner mehr bemiissigt.

Der verminderte Quinten-Sprung beim NB. f-h wird gleichfalls gstattet, Weil er melodisch ist und die Auflösung richtig nach  C erfolgt.

alle diesem, sowie in allein Beispielen, kann der Contrapunkt nebst dem Choral in alle drei Stimmen gesetzt und diese auch wieder unter sich verwechselt werden.

Omnia  ad majorem Dei gloriam!

Geduld, Fleiss, Beharrlichkeit und ernster Wille fuhren an’s Ziel!

Ende des einfachen Contrapunktes.

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