WoO 99 No. 10 – “Nei campi e nelle selve”: Beethoven’s Two Versions and Their Evolution
The manuscript is located in Berlin at the Staatsbibliothek, manuscript Artaria 166a. Beethoven composed two different versions of this song: the first, completely crossed out—perhaps at Salieri’s suggestion—is found on pages 35–38 of the manuscript; the second on pages 47–50.
W. Hess describes it as follows in the appendix to the First Volume of his Supplemente zur GA:
Komposition Hess 217 Thayer Stück 19 Komponiert nach Nottebohm um 1795 Autograph Artaria 166 Seite 35-38 Erstdruck durch Willy Hess in “Atlantis” Jahrgang 25 Heft 5 (Mai 1953) Seite 212. Das Autograph zeigt eine eizige Aenderung von Beethovens Hand: Takt 36 lautete der Tenor zuerst Beethoven hat, wohl auf Veranlassung von Salieri, sämtliche vier Seiten dick durchgestrichen und das Lied nocheinmal vorgenommen.
II Komposition Hess 220 Thayer Stück 22 Komponiert wohl unmittelbar nach dem Vorigen Autograph Artaria 166 Seite 47-50 Erstdruck durch Willy Hess in “Atlantis” Jahrgang 25 Heft 5 (Mai 1953) Seite 213 An früheren Arbeitsstadien lassen sich feststellen:
Mitte Takt 7 bis Mitte Takt 8: 
Tenor in Takt 11:
In Takt 23war das letzte Achtel des Sopranes zuerst ein “Fis”, die beiden ersten Töne des Altes ein “g”, diejenigen des Tenores “es” (also in beiden Fällen eine Terz höher als in der endgültigen Gestalt), außerdem sollte der Tenor mit zwei Achten Auftakt (Text “Clori”) vorausgehen, ebenfalls auf dem “es”. Alle diese Korrekturen scheinen von Beethoven bei der Niederschrift angebracht worden zu sein, ohne Veranlassung Salieris. Beethovens Angabe “Coro” (er wünscht also chorische Besetzung) und “Allegro” auf dem Autograph der ersten Komposition dürfen wir wohl unbedenklich auch für die zweite als gültig betrachten, bei welcher über dem zweiten Teil ausdrücklich “Adagio” vermerkt ist.
In version A Beethoven indicates at the end a da capo al fine, which makes the song cyclical and softens the gloom of the final stanzas. In version B, instead, he omits it, but marks the entire second part in Adagio and in a minor key; this change of mode and tempo makes the composition much darker and more faithful to the text than the first. Naturally, it would have been difficult—and perhaps inappropriate—to return to the cheerful mood of the beginning.
Another difference between the two versions is that the first was conceived for a four‑voice choir, while in the second no such indication is found.
